「音樂本身沒有框架，無論在哪個年代都能夠引人省思。」相信許多熱愛音樂的人，都會對這句從跨界音樂人DJ問號(應奇軒)口中說出的話心有戚戚焉，不過當提及DJ這個名詞，你腦中首先會一閃而過的念頭，是夜夜狂歡的音樂浪子？還是終日沉迷於酒精藥丸的玩咖？為了讓大家揮別這種既定的刻板印象，BeautiMode此次特別專訪了曾代表台灣遠赴英國參加DMC世界DJ大賽的台灣冠軍DJ問號，請他暢談DJ工作的本質以及他跨足時尚界，攜手時尚設計師詹朴(APU JAN)玩音樂說故事的創作理念。
和許多在台灣成長的孩子一樣，DJ問號從小開始學習鋼琴、長笛等才藝，雖然早早即接觸到古典音樂，但身為體保生的他卻始終和音樂世界隔著一層紗，他說：「小時候和媽媽經過鋼琴教室，家人覺得學樂器可以培養氣質，也就這麼學了。到了高中時期加入管樂團，才真正開始體驗到和其他人一起玩音樂的樂趣。」
抱持開放的心胸，勇於嘗試新事物，DJ問號首次接觸到DJ這個領域，也是在高中時期。原本只是陪著熱門音樂社的同學去練團，卻因練團室老闆隨口詢問是否要參加DJ課程，在好奇心的驅使之下就順口答應了，「一試之下才知道，DJ與古典音樂的表現方式非常不同，因為沒有譜，所以必須自己利用現成的音樂拆解拼貼，創造出新的故事傳達給聽眾。當接觸過的音樂風格愈多，看到的世界也就愈廣，也愈有成就感。」
人生第一場PARTY
DJ問號的人生首場Party DJ處女秀，獻給了政治大學的聖誕舞會，那是在他接觸DJ一年多後，DJ問號笑稱，「還好小時候自己也很帶種，沒在怕！」為了準備這場表演，他在前一個禮拜做了密集的練習。他表示，透過平時聽歌、查資料等基本功，對於自己準備的素材瞭如指掌，有如在腦中建立資料庫。表演前預先安排好要翻玩的音樂橋段，上台才不會手忙腳亂。
為了帶動氣氛，DJ必須準備一些大家耳熟能詳的歌曲。他還清楚記得當時台下的大哥大姐們，跑來問當時還是高三生的他：「DJ大哥，有沒有王力宏的歌？」沒帶王力宏專輯的他只好頭低低的繼續放音樂，「從那場派對之後，大概維持了一年，我的唱片箱裡都會隨身備兩張王力宏的專輯，可是從來都沒有再用過。」DJ問號說。
音樂本身沒有框架，無論在哪個年代都能夠引人省思
DJ問號也分享了他的DJ學習過程，他表示，深入了解音樂是DJ的主要功課之一，除了要熟悉如Funk、Hip Hop、House、Jazz等各種音樂類型歷史，也要了解作品的創作者、故事背景與想要表達出的意涵。從喜愛的音樂中挑選元素，組織一個故事架構，當然過程中勢必得一再嘗試，最後調整出自己聽了喜歡，觀眾也聽得開心的組合。
「我認為歌曲本身沒有框架，不是說它要在那個年代才Make Sense，無論在哪個年代都能夠引人省思。那些過去的作品為何會造就現在的音樂，而我們現在做的音樂，是否會對未來造成怎樣的影響，這是我們要比一般人更深入思考的事情。」DJ問號表示。
相較於面對著一堆發亮的按鈕「埋頭苦幹」，DJ問號認為，DJ在台上應該更積極地帶領聽眾們進入音樂，他在今年的Redbull Thre3style比賽上，就用新好男孩Backstreet Boys演唱的情歌「I Want It That Way」，打破一般認為開場就要很嗨的刻板印象，如此逆向操作也取得台下觀眾們的共鳴。
正是因為這種處處留意細節，不斷求新求變的態度，讓DJ問號每每在各項DJ比賽中脫穎而出。提及自己在2011年獲得DMC世界DJ大賽台灣區冠軍，並代表台灣前往英國參加世界賽的經驗，他說：「DMC是全世界歷史最悠久、最具公信力的比賽之一。6分鐘內，參賽者必須用刷碟、Juggle等等的DJ技巧來表演。在有限的秒數裡，必須取得觀眾及評審對你的認同，做一場好看的秀。DMC到現在約30年的歷史，在我比的那一年，官方首次打破只能用黑膠唱片當素材的慣例。比賽中開放使用電腦輔助，可以直接用電腦建置新的素材，像是親錄一段話，來給台下觀眾驚喜。除了秀技巧放音樂外，表演還要有強烈的風格與態度。想盡辦法傳達給觀眾你所想表達的訊息，並引起共鳴。能不能猜到台下大多數的人心裡想要什麼就變得很關鍵，因此觀察現場樂迷的感受十分重要。」
DJ問號 x 詹朴APUJAN 時尚界與音樂圈的完美結合
DJ問號和旅英設計師詹朴相識多年，兩人一直到了2011年DJ問號到英國參加DMC大賽時興起合作的念頭。DJ問號從2013年開始連續5季為詹朴的服裝品牌APUJAN擔任音樂總監及秀場音樂製作，談及自己所認識的詹朴，他說：「在創作上，他很Open Minded，這方面我們很投緣。我們都不喜歡一開始就畫一個框框來限制創意，我們的創作方法多是先設定一個大方向後開始發想。詹朴喜歡講故事。我們會花大約半年時間去探討、發展故事內涵與概念。像是在創作『石油的一生』時，我們從遠古動物的死去聊到石油被人類從地底挖出來利用，再發展到環境污染跟都市文明的發展，甚至愛情觀。整個議題能用何種隱喻方式來呈現，之後再不停去翻新故事的版本，創造出不同的音樂、服裝，但核心還是『石油的一生』。」
DJ問號進一步解釋，「因為核心主題是一樣的，就算我們倆人看事情的角度和方法不一樣，創作出的作品都會在同一條延伸線上。不用去侷限或預想對方的成品。因為核心不變，作品在本質上一定會互相契合，這是很神奇的事。」他繼續說，「因為過程中不會去預期，所以初次見到對方的創作時常會有驚喜。經過微調，提升作品的黏合度更高。有時候兩人邊看著印花邊聽著音樂，心中默默讚嘆『好合喔』。」
成軍PROJECT APJ 盼探索更多音樂可能性
從APUJAN延伸而出的音樂團隊PROJECT APJ，要說它是一個獨立樂團，倒不如說它更像是眾音樂人探索更多音樂跨界可能性的團隊，「為什麼會以PROJECT APJ當做團名，是因為當初跟詹朴合作就是以Project的概念，而且是一個長期合作的Project。因為每年每季都有不同的主題，音樂上也要一直挑戰新的口味與創作模式，才跟得上瞬息萬變的時尚產業，所以我認為用Project來定名較為適合。這樣就可以在每一季邀請不同的音樂人，加入不同的創作口味。而整體還是我和詹朴的設計，所以整個風格的大方向不會跑掉，就像這一季是冷盤，下一季是熱炒，但都是同個廚師端出來的作品。」
包括音樂製作人余佳倫、歌手閻韋伶、吳南穎、小提琴手蘇子茵、中提琴手葉棣綺、低音大提琴手王群婷等人都是曾參與PROJECT APJ創作演出的音樂人，「很幸運，身邊有很多談得來的好夥伴幫忙，才能延續一季又一季的創作故事。」DJ問號表示，除了繼續幫APUJAN創作服裝秀音樂，PROJECT APJ未來還會有衍生獨立的創作。
擅長把手邊的器具變成樂器拿來創作音樂的DJ問號，除了運用縫紉機、枯葉做為音樂素材外，他也曾替知名飲料店製作「Sound of COMEBUY」音樂廣告，將飲料店內現成的器材通通變成打擊樂器。「我想我創作蠻重要的動機是有趣。因為有趣，才會讓人想要更進一步了解作品。就像一般人看到縫紉機，並不會想到它可以當成樂器，而透過MV，嘗試著讓大家驚奇，原來身邊的小事物有如此的音樂潛力，這就是我想要做的。」
DJ究竟為何？DJ就是放好音樂的人
最後，玩出音樂多元性的DJ問號，提及DJ在自己心中的定義，他說：「對我來說，DJ的天職就是放音樂。就像是個老師，無論是夜店裡刷盤還是電台裡的DJ，都是用音樂向大家傳達這些好東西，能夠救贖你的心。DJ就是個放好音樂的人，因此我認為，唯有深入了解各種音樂，才能告訴那些聽你音樂的人這些音樂哪裡好，有點像是老師苦口婆心地勸世。」他繼續講道，「所以無論是我自己表演、與Project一同發表創作，我都會以一個DJ的身分，在各種不同情境的場合，告訴大家這是我精選、特別設計過的音樂，希望大家能喜歡。對我來說，這就是音樂，這就是DJ做的事。我也希望大家別被媒體洗腦，DJ是需要高度專業的工作，平時光是聽音樂，查資料，創作，想偶爾看部電影都很難了。怎麼會有心力去吸毒、嗑藥呢？」
許多人總認為當DJ養不活自己，為此DJ問號表示，「現在當專職DJ的人有，當興趣的人也有，當然放棄的也不在少數，因此我認為這個問題沒有絕對的答案。重點是我們抱著哪種心態去面對整個環境。我覺得，要做就是得下定決心，成果總是不會讓人失望的。不是說究竟能賺多少錢或變多有名的那種成果，而是在探索音樂的過程中，從觀眾和音樂上得到的收獲。在這個環境裡，大家最怕的就是不上不下，可能會產生『這樣就好』的敷衍想法。這很容易造成創作疲乏、甚至想放棄的心態。當你下定決心要變得跟別人不一樣，一定是有機會的。」
DJ問號認為，若是有心想成為專業DJ，可以從做混音帶Mixtape作品開始，無論是15分鐘，30分鐘或1個小時的長度都可以，試著去用自己喜歡的音樂講故事，經營旋律的起承轉合。他也建議初學者可以多到各大DJ音樂平台網站發表作品（像是Sound Cloud, Mixcloud, FB社團等等），藉機多與其他DJ同好交流。
至於怎樣才算是一名「好DJ」？他說：「我認為一個好的DJ要會感受。DJ是一個需要有Input/Output(輸入/輸出)的人，別人的情緒帶給你靈感是Input，而獲得靈感後拋出去的則是Output。過程中產生的化學作用，把人與音樂，人與人的互動提升成更高的層次。如果只有單方面的給，會很可惜。因此要如何傾聽你的聽眾並牽著他們踏入你的音樂世界，是成為一個好DJ非常重要的課題。」
採訪攝影：BeautiMode 場地提供：Beans & Beats Records
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