金馬獎攝影大師李屏賓開班授課 「做事做人保持真誠很重要，一切都會反映在鏡頭裡。」

《刺客聶隱娘》、《花樣年華》、《不能說的秘密》、《痞子英雄首部曲：全面開戰》、《失孤》…這些電影有哪些共同點？它們都是知名攝影大師李屏賓的作品。2015台北電影學院特別邀請李屏賓回台開設專業攝影課程，並與現任台北市文化局局長倪重華進行「大師座談會」，曾五度獲得金馬獎最佳攝影獎的李屏賓，大方分享自己在兩岸三地甚至歐美各地，與許多知名國內外導演如侯孝賢、姜文與陳英雄等人的工作歷程。

從一個助理，到現在成為國際級的攝影師，李屏賓表示，自己剛入行時，沒有薪水都不要緊，給他工作就好了。在那個年代，由攝影助理爬到攝影師需要近20年的時間，李屏賓1987年離開台灣到香港工作，學習動作片的拍攝，當時他沒有人脈和地緣，為了保持競爭力，所以中午不但怕想睡覺而不吃飯，拍片過程中也怕浪費時間而不上廁所，而藉著這樣嚴以律己的工作態度，才得以在香港站穩腳步。

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李屏賓認為做人做事保持真誠很重要，人的內心世界都會反映在影像中。(圖/ 台北市電影委員會)

李屏賓特別強調，每個人都會犯很多錯誤，但這就是成長，而做事做人保持「真誠」很重要，因為這一切都會反映在鏡頭裡，透過光影鏡頭會看出你到底真不真誠，你的內心會在影像裡呈現。

他還透露，他剛進中影的時候，月薪才2,000元，1987年去香港時，一部戲兩個月可以收入12萬港幣，約70萬台幣，現在收入當然高過以往很多。倪重華局長則表示，希望透過這次座談，告訴大家電影不是只有明星和導演，攝影師的薪水比80%導演高，期許年輕人不要只想當導演，而是能接觸、從事電影工作裡各個不同的技術部門。

李屏賓為了這次的專業攝影課程，特別分享獨家的寶貴影像畫面，並且親自帶領大家實際上機操作，從美學培養、畫面色彩以及光影的角度提出精彩的李式攝影觀點。李屏賓也鼓勵大家，以時間累積豐富的經驗，日後將會尋找出屬於個人獨特風格的美學。

倪重華局長指出，這次邀請李屏賓來台，是在看過《刺客聶隱娘》之後，覺得拍得太精采，尤其該片是用底片拍攝，在數位時代尤其值得分享。李屏賓說，底片拍攝就像學寫毛筆字一樣，非常人工、需要嫻熟的技術；數位就像原子筆，誰拿了都可以下手，目前數位影像仍達不到底片能表現的質感、美感與細緻，但未來勢必將取代底片，發展值得期待。

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倪重華(左)與李屏賓(右)是中影訓練班的學長學弟，這次老朋友相見歡，兩人在台上喝酒憶過往。(圖/ 台北市電影委員會)

導演侯孝賢在專業攝影課程結業當天突然現身，共同將導演和攝影師互動的訣竅傳授給學員。他與李屏賓是合作過三十年的老伙伴，兩人默契之好，是到了導演不用去管攝影師要如何拍攝的境界。侯孝賢說，只要找到好的合作對象，拍起片來就很輕鬆，導演專注照顧演員和現場氛圍，其他就不管了，但好的攝影師則必須懂得在一旁知道導演要什麼，要自己去想電影的味道與tone調。侯導強調，每一部片的光影和環境都不同，如果想成為攝影師，就要養成隨手拍照、攝影的習慣，例如李屏賓就隨時隨地拿著小相機拍來拍去，「電影這個行業不管你做什麼，只有一個條件，就是不停地做，不只有戲拍才這樣，平常就要這樣。」侯導鼓勵有志於電影的朋友多看電影和文字，累積自己的眼光。

李屏賓除了提出案例來說明攝影師在工作時注意光源等的重要性外，還不斷提醒學員，每次攝影的經驗都是漸進與累積的，不要怕困難，因為遇到困難才會往前走並做新的嚐試，並要養成閱讀的習慣來累積各種文史知識。他還透露自己最喜歡的攝影師是《教父》的高登威利斯（Gordon Willis）跟《末代皇帝》的維托里奧斯托拉羅（Vittorio Storaro）。《教父》的創新和震撼視覺，以及《末代皇帝》大膽用色都讓李屏賓受益良多。他說自己擔任攝影師的歷程有兩個原則，一是很隨緣，喜歡挑戰不可能的任務，越困難越好，才能不斷創新，例如拍攝侯導的《珈琲時光》，就曾在日本的小火車上以偷拍的方式拍到想要的畫面；第二個原則是不會對場景進行大幅度的改變，而僅僅針對不同的現場做調動，例如增加立燈或檯燈來補充光源等。

侯孝賢也說，拍片時他從來不看攝影機外接的監看螢幕(MONITOR)，而是去感受片場的氛圍，他認為拍片就是模仿真實、再造真實最後脫離真實。而數位影像的發達讓拍片變得更容易，他透露下一部片他將不用底片拍攝，而是去嚐試用數位影像來找出不同感覺。

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資料來源：台北市電影委員會