Gucci 上海話題藝術展《已然/未然》 視覺創作探討「何謂當代?」

Gucci新任的「文青」創意總監Alessandro Michele如此備受喜愛並不是沒有原因的,他的作品繼沉靜又帶有晃動人們慣性的風格,引領觀者進入更深沉的思考,時尚不僅要反映設計師和品牌的獨特調性,也要成為時代的明鏡,反射出那個時代未曾思考過的議題或即將成形的現象。時尚與時間的關係,隨著年代的推進,只會越來越緊密,但人與時尚卻是一種矛盾的依存關係,人渴望獲得最新的流行,卻又希望從時尚中找尋永恆。而喜愛藉由時尚和藝術探討深層哲學議題的Alessandro Michele近日於中國上海策畫話題藝術展《已然/未然》(No Longer/Not Yet),即日起至12月16日於上海民生現代美術館展出。

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Gucci 創意總監Alessandro Michele於上海策畫最新藝術展《已然/未然》(圖/Gucci)

和義大利品牌Valentino和英國品牌Burberry一樣,Gucci創意總監Alessandro Michele上任後,相當致力於「在地化」,將本土的優秀作品重新演繹,化為另一種新的形式,將在地的文化推上國際舞台。而本次他於上海策畫的藝術展,再次以此作為引子,引用了義大利哲學家喬治阿甘本(Giorgio Agamben)著名的論文《何謂當代?》作為展覽的思考起點,探討時尚、藝術與時間的關係。

Valentino創意總監Pierpaolo Piccioli:「唯有談在地化與本土化,才能凸顯品牌的差異性。」

有才智的人可以鄙視他的時代,但他同時也知道,他不可改變地屬於這個時代,他無法逃離自己的時代。

《何謂當代?》一文收錄於2009年出版的《何謂裝置?》一書中,《何謂當代?》是阿甘本在義大利著名的威尼斯IUAV大學研討會講座中的內容,探討人與目前正處的時代之間的距離感,「真正同時代的人,真正屬於其時代的人,也是那些既不與時代完全一致,也不讓自己適應時代要求的人。從這個意義上而言,他們就是不相關的。然而,正是因為這種狀況,正是通過這種斷裂與時代錯誤(anachronism),他們比其他人更能夠感知和把握他們自己的時代。毫無疑問,這種不一致以及這種『時代紊亂』(dys-chrony),並不意味著同時代就是指一個人生活在另一個時代。有才智的人可以鄙視他的時代,但他同時也知道,他不可改變地屬於這個時代,他無法逃離自己的時代。」

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Alessandro Michele引述阿甘本的話,隱喻時尚設計師為了搶在下一波流行發生之前而必須拼命工作,造成經常與時代脫鉤的特殊現象。正如展覽簡介所述,「設計師時常獨自面臨被時間拋下的危機,他們必須讓自己逃離此刻,使自己擺脫『這裡』和『現在』的束縛,才能夠成功地創造出即將到來的『當下』,因為『成為當代』,是一位真正優秀的設計師的主要任務。」

Dior創意總監Raf Simons也曾在訪問中提到自己與時間的關係:「對一些人而言,那些時尚還沒發生。」

然而Alessandro Michele並非要透過此展尋找答案,而是給觀者省思的空間。因此他也廣邀各方藝術家一同為展覽創作,像是《LOVE》雜誌的總編輯、知名造型師Katie Grand就是展覽的共同策展人,另外,也邀請了中國當代多媒體藝術家曹斐及當代藝術家李姝睿、美國雕塑家Rachel Feinstein、新觀念藝術家Jenny Holzer、英國攝影師Glen Luchford和Nigel Shafran、插畫藝術家Unskilled Worker。而同樣來英國的音樂家暨製作人Steve Mackey與John Gosling則將為各個展示空間分別創作原創配樂,共同參與展演。

《已然/未然》藝術展已於10月17日起至12月16日於上海民生現代美術館(上海市淮海西路570號紅坊創意園區F座)展出。

資料來源:Gucci

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