大提琴家歐陽娜娜首張古典名曲演奏專輯《15》 首發MV呈現不同藝術工作者的熱誠與執念

1. Popper：Concert Polonaise, Op.14 (包佩：音樂會波蘭舞曲，作品14)
雖具明快的波蘭舞曲節奏特性，旋律及獨特的音樂語彙卻投射出作曲家自身的匈牙利民族靈魂。溫潤樸實地歌唱性與令人驚艷的技巧，即為包佩創作手法中，抒情與炫技的兩種面向結合。鮮明的風格對比、超群的展技，典麗的曲調，使得此曲屢屢成為大提琴音樂會曲目之首選。

2. Mendelssohn：Lied ohne Worte, Op.109 (孟德爾頌：無言歌，作品109)
為19世紀初新穎的獨創性曲種之一，孟德爾頌以寫實精煉的方式將情感與美學融會，導入藝術歌曲與性格小品的精神，對生命的歌頌、自然的體悟、文學的啟示皆為創作之核心。此曲原為一部鋼琴曲集，至1845年譜寫作品109的同名大提琴曲，獻給女大提琴家麗莎‧克莉絲蒂亞妮(Lisa Cristiani,1827-1853)全曲恬謐、儒雅率真，沒有絢麗華美展示，而是精巧深切的雋永。

3. Bach / Gounod：Ave Maria (巴哈 / 古諾 ：聖母頌)
1859年，古諾依劇巴哈作品《十二平均律鍵盤曲集》(The Well-Tempered Clavier)中的《C大調前奏曲，編號846》(Prelude in C Major, BWV846)做為基底，進而加添了全新的上旋律，將之命名為《聖母頌》；原曲為聲樂曲，歌詞為羅馬聖公會的拉丁文「天主禱詞」，內容描寫聖經中大天使加百利（Gabriel）向童貞女馬利亞宣告懷胎的祈禱文。

4. Popper：Once Upon More Beautiful Days, Op.64, No.1 (包佩：昔日美好時光，作品64之1)
包佩的作品中，往往以迅疾的速度、超群的技藝為顯著特色，是古今大提琴炫技曲中至高的標竿、絕對的權威。此曲選自作品《為大提琴與鋼琴的三首小品》(3 Pieces for Cello and Piano, Op.64)，為包佩提獻給已故雙親之作。異於以往之風格，此曲以內在情感出發，懇切的道出思念之情，心境轉換的鋪陳，哀戚、悲鬱、悵然、追憶、眷念、釋懷…段落間一一揭示。

5. Squire：Tarantella, Op.23 (斯奎爾：塔朗泰拉舞曲，作品23)
塔朗泰拉舞曲起源於義大利南方的傳統舞蹈及民謠，以6/8拍子的節拍律動，引領出舞伴間盡興而舞、翩然旋轉的姿態。全曲節奏明快、爽朗快意、歡騰鼓舞、熱烈喧鬧，結構緊湊而凝煉，篇幅雖小，卻精妙絕倫。

6. Saint-Saëns：Allegro appassionato, Op.43 (聖桑：熱情的快板，作品43)
此曲短小精悍、簡潔凝煉，沸騰的情緒為激情而釋放、滿腔熱情自樂曲開頭起便知悉其熱切盼望的渴慕；樂段間的相承峰迴路轉，時時挑起聽覺上的驚喜，篇章雖然精巧，仍不失此作卓絕的風範。

7. Schubert：Ständchen, D957, No.4 (舒伯特：小夜曲，作品957之4)
此曲原為德文藝術歌曲，詩詞內容描繪於靜謐之夜，透過歌聲表達對愛情的渴求，夜鶯的啼喚、搖擺的樹梢都是為愛痛苦的呼求與傾訴。全曲旋律深刻地傳達了詩詞意念，與伴奏間則著墨於景物的勾勒、時空的凝聚，真切地呈露對文字的省思，更凌越意境之外，以樂音譜出對愛情的自白。

8. Elgar：Salut d'amour, Op.12 (艾爾加：愛的禮讚，作品12)
1888年7月，艾爾加於旅行途中譜出此曲，題獻給其未婚妻卡洛琳‧艾莉絲 (Caroline Alice,1848-1920)，並將此曲作為新婚之禮。此曲深切刻劃出動人的旋律、純淨清新的風格為人所著迷。由於此部作品蔚為樂迷所愛，至今甚或被改編成諸多器樂版本來演奏，亦被廣泛地沿用至現今流行歌曲、配樂之中。

9. Mendelssohn：Auf Flügeln des Gesanges, Op.34, No.2 (孟德爾頌：乘著歌聲的翅膀，作品34之2)
孟德爾頌在1834年完成這首藝術歌曲，至今亦被改編成各種器樂曲之版本。此曲描述了夢境中與愛人共乘歌聲化作的翅膀，徜徉於恆河(Gange)河畔，以及沿岸美好的景致。悠然的伴奏音型引出主旋律對自然景況的描繪，寧靜而安嫺，甘美且甜蜜。

10. Cassadó：Requiebros (卡薩多：情話)
雖為20世紀背景的出身，作品中卻顯見濃厚的國民樂派風格，更可為浪漫樂派晚期的分支；側重於在作品中融入西班牙本國的民謠、舞曲、節奏、語彙、元素。綜觀此曲在創作技法上，揉合了西班牙典型舞蹈音樂的特性，運用泛音、雙音、跨絃、撥奏…等技巧，來仿效、模擬西班牙舞蹈的獨特性格。濃情密意的傾吐化為優美的旋律，熱烈奔放的力度是對愛的急切嚮往，全曲並不盲從於炫技、譁眾，反具高貴不凡的氣度。

11. Popper：Hungarian Rhapsody, Op.68 (包佩：匈牙利狂想曲，作品68)
此部作品於1894年完成，包佩善用炫麗技法來加強創作上的戲劇張力，繁複的指法、弓法，挑戰著大提琴性能上的各種可能性，全曲由七首舞曲交替組合而成，慢板與快板的交互相接，鮮明的呼應。吉普賽民族對生命的態度，隨著激昂的樂曲舞動，充分地展現波希米亞的狂放。

12. Arutiunian：Impromptu (阿魯秋尼揚：即興曲)
簡明清晰的結構，鋼琴奏出清脆明亮的旋律揭開幕，大提琴果決有力的節奏，吟唱出獨具民謠風格的亞美尼亞色彩，其中作曲家將同節奏音型反覆輪替、拋弓技法、擊絃…等技巧來模擬打擊樂器的音色，企圖運用豐富而多變的音色，創造出嶄新前衛的音響效果。

13. Rachmaninoff：Vocalise, Op.68 (拉赫曼尼諾夫：練聲曲，作品68)
1912年，拉赫曼尼諾夫完成了俄文藝術歌曲《14首浪漫曲，作品34》(14 Romances, Op.34)，整部作品瀰漫北國蕭瑟壯闊、冷冽的灰暗色彩；而第14首練聲曲(Vocalise)雖無歌詞，卻是其中最真摯動人的一曲，原曲為寫給女高音來演唱，樂句冗長無接縫，氣息的控制左右旋律線的呈現，然而大提琴樂器性能中，在音色、音域上最符合人聲的特質，因此更能詮釋出原曲深沉內斂，哀淒的旋律之下，緩緩堆積蘊釀出強烈的思愁，並傳遞其最真切的情思。

14. Schubert：Ave Maria, D839 (舒伯特：聖母頌，作品839)
舒伯特於1825年完成此曲，原曲本為藝術歌曲形式，非屬宗教性質為本體之作，原名為《愛蓮的第三首歌》(Ellens dritter Gesang)，描述少女為了代父贖罪，敬虔的向聖母馬利亞祈禱。而詩詞中部分內容因近似《聖母頌》拉丁經文禱詞，後世便將此曲填上此禱詞，穿鑿附會下便被合而為一，全曲充滿著聖潔祥和的氛圍，洋溢著仁慈的光輝，反之成為與古諾所作《聖母頌》齊名之另一大作。

15. Fauré：Après un Rêve, Op.7, No.1(佛瑞：夢醒後，作品7之1)
佛瑞以魏倫(Paul Verlaine, 1844-1896)的文學作品為藍本而作之藝術歌曲，強烈的佛式抒情風格，描繪出夢中對愛情熱切渴仰，夢境與現實的對照宛若天堂與地獄，真實反映其現實的面向，寄予作品得以宣洩情感。雖然樂曲結構輕薄短小，卻多了質樸率真的情感，為佛瑞歌曲體裁創作中的經典。