【台灣文化創意產業政策究竟出了什麼問題?】文化是門好生意?別把文化產業看小了!

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文/莊國琳,跨領域工作者

管理學大師彼得杜拉克(Peter F. Drucker)講過一句話:「創新是同時要具備觀念性及知覺性,創新者必須到外頭走走、看看,並多問、多聽。」(Innovation is both conceptual and perceptual, would-be innovators must also go out and look, ask, and listen.)

這是他的名言之一,許多國內外企業組織甚至政府單位,奉為圭臬。

琉璃工房也將彼得杜拉克的話,具體實踐,任何創新組織或創意單位,都是琉璃工房請益與合作對象,到外頭,看看別人在說什麼,別人在做什麼,這是琉璃工房品牌能一直向前的重要原因。

在琉璃工房,我首先接觸到的創意單位,是台灣創意設計中心(Taiwan Design Center,簡稱台創、TDC),由經濟部工業局主導,張光民先生為第一任執行長,台創是政府推動文化創意產業發展計劃所成立的國家級設計中心,組織型態為財團法人單位,2003年成立,2004年正式啟動營運,前身是1979年成立的外貿協會設計推廣中心。

台創,定位為台灣創意設計發展的整合服務平台,主要任務為提升設計人才原創能力、促進國際設計交流、加強產業市場競爭力並奠定企業發展自有品牌基礎,提高產業附加價值,並藉此向世界宣告「Designed in Taiwan」的時代已經來臨。

2004年,台灣另一個重要的單位,「工研院創意中心」也相繼成立,由薛文珍博士負責工研院創意中心。這是我進琉璃工房接觸的第二個政府創意單位,記得當時創意中心成員來自各界,擁有不同學經歷背景,它可說是工研院的「夢工場」。創意中心是工研院第一個結合人文與科技這二大領域的合作平台。

這兩個單位,個人覺得,是台灣發展創意的重要平台。

政府設計合作案最大困難度在於結案時間壓力

與台創幾個合作輔導案中,我有機會和業界前輩接觸,包含意識形態廣告公司的創意總監許舜英小姐、十月設計建築師陳瑞憲先生,另外還有一間美國產品設計公司合作。令我比較最深刻的,則是與這間美國產品設計公司進行的合作案。

他們是間新創公司,設計師背景及專業能力,很強,概念很創新。設計公司位在美國,距離因素,彼此面對面溝通機會少,大多用Email時間來往討論。也因距離問題,對方難於短時間內熟悉「琉璃材質」特性,加上政府補助案,有結案時間壓力,設計圖進到複合材質膠合階段,出現問題,因此最後沒有執行開發。

在不同單位工作,接觸過許多不同形式的案子,我發現,政府補助案,尤其媒合案,這是常發生的問題,因為執行期短。

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台創底下的台灣設計館,位於松菸文創園區。(圖/台灣設計館)

台灣的跨產業創意結合,推動不易

進入工房,我第二個接觸的政府推動的創意單位—工研院創意中心,它結合美國麻省理工學院媒體實驗室(MIT Media Lab)及台灣民間企業,共同成立「新世代創意聯盟」(NEXT Consortium),聯盟成員除可分享MIT Media Lab每年300多個研究計劃的智慧財產權,並可透過合作計劃,讓異業間的創意資源接軌,協助產業升級,這是創意聯盟成立最大宗旨。

NEXT Consortium當時集合來自不同產業的公司,包含奇美集團的奇菱光電、和成欣業(HCG)、三陽工業、威盛電子、琉璃工房、上銀科技等等,各公司高層主管與員工,也在創意中心習得「創意思路引導師」與「創意心法」的系統化訓練。這套創意心法,後來也被琉璃工房各部門,包含設計部、製作部與行銷部所使用。

當時也很幸運,有機會了解美國最頂尖的MIT Media Lab在玩什麼最新科技,包含當時觀念很新穎的互動科技、機器人裝置、概念車等等,其實琉璃工房一直都希望透過某些方式,讓科技與文化,有某種程度對話。

在美國,創意是可以透過系統訓練,被管理。

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很多國外大型創意公司,都在推廣「創意心法」,只是在台灣,很多人並不是很清楚這門專業,實為可惜,而且覺得創意怎麼可能被管理,不都是天馬行空。世界著名的IDEO設計公司,他們最有名的創意會議(Brainstorming),其實就是這套創意心法。由專案負責人主持會議引導,並集合大夥的想法,首先是天馬行空的「發散」,用便條貼寫下來、畫下來,任何人在會議上都不能說「你的想法有問題」,不能一開始就否定任何人的想法。

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這是台灣民間企業或政府單位最大的通病,也就是一開始就否決別人的想法,「不可能」、「那樣行不通」、「天啊」或「你們不懂」,是常在台灣被聽見的話。

等所有瘋狂創意想法發散完,開始進行創意「收斂」,進行歸類,把所有創意分門別類,將便條貼屬性相同的進行統合,放在一起,之後在上方訂下類別名稱,例如「行銷」、「設計」或「包裝」之類。最後就是評估執行可行性,包含人力、經費預算、時間等等,這就是所謂公司內部有效評估,變成一個可被執行的案子,而非憑感覺做事。憑感覺執行案子,是台灣設計界常發生的情況。

它是種由下而上的創意執行方式,案子成功機會,就大。

工院研創意中心所有內外部執行案,皆透過「創意思路引導師」及「創意心法」進行,這是我在創意中心學到最大收獲。

因為工研院創意中心,認識了不同產業的盟友,不同產業,有不同創新需求。也因為創意中心,讓我更了解,跨界合作非常困難,產業性質不同、企業文化不同、領導人想法不同、團隊組成背景不同,行銷預算也不同,更重要的是每間公司想推動的未來走向,更不相同,諸多種種困難,推動實屬不易。

2010年台北國際花博夢想館幕後推手:工研院創意中心

一般人可能不太曉得,工研院創意中心是促成「2010年台北國際花博夢想館」幕後大功臣及推手。

台北花博夢想館,由工研院創意中心與外部專家合作策劃製作,並與9位藝術家、4間互動媒體機構,共同創作和策劃。創意中心並承擔跨界轉譯之角色。此專案,同時結合工研院院內「機械所」、「電光所」、「辨識中心」、「材化所」、「量測中心」等多項技術。全館18件展品,充分利用了工研院6項技術(電控液晶玻璃、紙揚聲器、UWB監測技術、RFID應用、3D裸眼立體顯示技術、動力懸吊技術),共15項專利。

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2010年台北國際花博夢想館。(圖/花博公園)

2013年,工研院認為,創意中心階段性任務結束,因此停止運作,而創意中心主任薛文珍博士,也是日後另一個大型專案「解密國家寶藏」的計劃主持人,並於2016年,成為台藝大創校以來首位科技博士副校長。

工研院創意中心的結束,個人覺得,是國家重大損失,因為只有這樣的單位,才有能力整合工研院的相關技術,可惜了。

文化與創意最佳平衡的品牌,獲頒亞洲最具影響力DFAA總體設計品牌大獎
2005年,琉璃工房參加香港設計中心所舉辦的DFAA(Design For Asia Award)亞洲最具影響力設計大獎「總體設計品牌獎」,原因在琉璃工房除了恢復失傳2,000年的琉璃工藝,更成立TMSK透明思考品牌及透明思考餐廳,讓琉璃工房進入到生活美學領域,是一個全方位品牌(Total Branding Solution)。

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TMSK餐廳。(圖/琉璃工房)

那時候我是專案負責人,因此和工房兩位大家長到香港設計中心出席頒獎活動,第一次見識到香港設計中心的企圖心、及展覽規模。他們當時邀請來自世界各地的頂尖專業設計師及商界精英出席,舉辦設計營商周,策劃設計系列講座,我也第一次見到香港知名時尚設計師Vivienne Tam(譚燕玉),那時的我,從沒有想過日後會進到時尚產業工作。

享譽國際的東方工藝精品: 世界級博物館永久典藏、多國元首及名人贈禮、進入奧斯卡及艾美獎盛會禮籃
琉璃工房今年邁入第30個年頭,在全球已成為琉璃藝術的代名詞。琉璃工房目前在亞洲、美國及歐洲等地設立70家直營藝廊;作品多次受邀至日、美、英、義、德、法等國展出。

另外超過20件作品,獲世界級重要博物館永久典藏,包含英國維多利亞美術館、美國康寧博物館、法國裝置藝術博物館、北京故宮博物院永久典藏等等。全世界至少有32位國家元首,例如美國前總統柯林頓、英國女王等,都接受過作為贈禮的琉璃工房作品。

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楊惠姍所創作的〈澄明之悟〉(尺寸:76 x 68 x33 公分),2007年時獲得美國康寧玻璃博物館及美國紐約藝術與設計博物館收藏。(圖/琉璃工房)

工房作品亦多次選入奧斯卡及艾美獎頒獎盛典禮籃,此外像李奧納多狄卡皮歐(Leonardo Di Caprio)獲頒的Oceana海洋保護獎座,亦由琉璃工房打造。

在琉璃工房工作時,自己負責專案企劃,也負責外國使節貴賓及媒體接待,至今無法忘記,他們看到琉璃作品,那種嘖嘖讚嘆的驚呼聲畫面。

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李奧納多狄卡皮歐獲頒的Oceana海洋保護獎座,由琉璃工房打造。(圖/琉璃工房)

東方文化打進西方盛會 與李安《臥虎藏龍》同年在奧斯卡發光

2001年,第73屆美國奧斯卡金像獎頒獎典禮有兩件大事,一個是台灣的李安導演,他的作品《臥虎藏龍》,以傳統武俠元素,為台灣及自己打出奧斯卡最佳外語片;另一件事,一般人可能就不太清楚,那就是台灣的文化品牌琉璃工房,也以傳統工藝文化打入這個重要的場合。第73屆奧斯卡頒獎禮,125位入圍嘉賓,都獲贈琉璃工房「將進酒──古風六品」系列作品,這也首開工藝品走進奧斯卡頒獎禮之先河。

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琉璃工房《將進酒─古風六品》(前排)為2001年奧斯卡頒獎禮。(圖/琉璃工房)

國際百年精品,最初都是以工藝為出發,文化為精神,他們不求第一,只求唯一

當我們常在喊,向精品學習,卻常忘了「精品何為精品」。

Louis Vuitton、Hermès、Chanel等品牌,會有百年歷史,最重要因素在,重視「工藝」。他們不會單單強調時尚,因為只談時尚,會過於俗氣,「匠師靈魂」、才能突顯百年工藝價值,因為獨一無二,才有塑造成百年精品之可能。

去看國際百年精品,最初都是以工藝為出發,即使到現在,仍是。

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張毅於2014年創作《一抹紅》系列的作品〈飛鴻〉。(圖/琉璃工房)
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張毅於2014年創作《一抹紅》系列的作品〈深醒〉。(圖/琉璃工房)

世界上有太多的第一,如何成為唯一,才是品牌真正要去追求的,一時的第一,容易讓人迷失,更容易被歷史洪河所吞滅。台灣太強調「第一」;觀眾人數要第一、門票收入要第一、設計競賽要第一、得獎數第一、營收數字要第一、收視要第一、評價要第一、甚至從小就灌輸小孩子,考試要第一。

我們常常為了爭第一,失去許多寶貴的唯一。

來看台灣的「夏姿」、中國大陸的馬可「無用」、「郭培」、甚至具有300年歷史的日本「中川政七」,都強調工藝精神與品牌之間的關連性,也唯有工藝精神,才能對抗以價格為導向的快速時尚,才能保有品牌最重要的核心,不輕易被市場遺棄。

學過管理學的人都知道,「產銷人發財」這五個字,也就是「產品、行銷、人資、研發以及財務」,這是五門專業的學問,才是品牌能否在市場存活下來的最重要關鍵。

一個品牌能在市場存活30年,很不容易。記得一個事業經營有成的長輩曾經和我說過一句話,一個品牌若能撐到第一個10年,那叫做「幸運」,因為很幸運,你沒有被市場淘汱;若能撐到第二個10年,那就「實力」,因為你有實力,讓公司能夠存活這麼久;能達到第三個10年,那就叫做「能力」,因為你真的懂什麼是「企業管理與品牌經營」;若能存活到100年,那就叫「神助」,因為全球百年品牌的數量,比百年人瑞更少,那真的要「天時、地利與人和」。

當全球大聲讚嘆國外精品精湛工藝的同時,台灣也正有一個工藝精品,用自己的文化精神和國際對話。

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成立30年的琉璃工房,用自己的文化精神和國際對話。(圖/琉璃工房)

已經30歲的琉璃工房,以人的年紀來說,步入成年人階段,琉璃工房未來會不會成為台灣第一個百年工藝精品,我們很期待。琉璃工房復興失傳兩千多年的琉璃粉脫蠟鑄造法,將斷了線的工藝歷史,接縫了起來,這樣的歷史記憶,會被留下來,不被遺忘,這樣的精神,也才是文化的價值,無可取代。

政府不要把文化與文創混為一談,也不要把文化產業看小了

進入琉璃工房工作過的人,都讀過由馮久玲撰寫的《文化是好生意》(Culture is Good Business)。讀過已故建築大師漢寶德老師寫的《文化與文創》,更會明白,兩者差別在哪裡。

或許因為某些人的貪婪,台灣正陷入一種嚴重迷失,以為凡事將前頭掛了「文創」二字,就是創意的表現,往往也把創意點子,凌駕在文化本質之上。

愈來愈少人去思考,文化與創意,是兩碼子的事,文化是種底蘊、是種根,創意只是新奇的想法或概念,很多創意,和文化一點關係也沒有,它是兩種不同思維的產業模式。目前卻被政府的「文創」一詞通通綁在一起,才會有今天奇奇怪怪的新名詞出現,當文創夜市、文創小吃、文創豪宅、文創墓園陸續出現,目前看來,文創,已經變成一種「酷炫形容詞」。

這樣的文創新思維,也正漸漸侵蝕我們的文化根基。

當有人說,誰是「鍾肇政」那一刻,文學似乎距離我們愈來愈遠,文化,好像已經不是那麼一回事。如同漢寶德老師所說:「在台灣的我們玩弄「文創」這個名詞,把創意解釋為點子,把文化產業看小了。」

※台灣創意設計中心(Taiwan Design Center):http://www.tdc.org.tw/index.htm
※美國麻省理工學院媒體實驗室(MIT Media Lab):https://www.media.mit.edu/
※TMSK透明思考官方網站:http://www.tmsk.com/
※TMSK 新民樂樂團:http://www.tmsk.com/xtd/about2f.html
※a-hha studio官方網站:http://www.a-hha.com/t/t_work.html
※《a-hha黑屁股四部曲》片花:https://www.youtube.com/watch?v=vU1cUKBx2S0


作者 莊國琳
台灣宜蘭人,跨領域工作者。從小在單親媽媽的裁縫機底下長大,曾協助台灣服裝設計師古又文及陳劭彥登上國際時尚舞台。踏入時尚圈之前,在藝術界打滾多年。在琉璃工房工作期間深受執行長張毅說過的一句話:「只有文化,才有尊嚴!」影響,對文化保存與推廣存著使命感。在大趨勢畫廊工作時,協助當代藝術家如李再鈐、莊普、吳天章、陳界仁等相關展覽策劃及作品銷售推廣,對藝術的廣度、深度以及藝術市場有更全面的了解。

具有商學、媒體研究及藝術設計的學術背景。曾與攝影前輩謝震隆、翁庭華學習傳統攝影及暗房,喜歡庶民文化的生命力,懷念小時候在戲棚下觀看野台布袋戲及歌仔戲並且吃著把噗的童年。英國留學期間為欣賞英超聯賽 (FA Cup),在南安普敦足球俱樂部球場擔任清潔人員。

專長:藝術與時尚策展、時尚藝術經紀、文化研究及文化政策研究、跨領域合作、品牌管理與整合行銷、傳統及當代攝影。


責任編輯:Ivana Yang
資料來源:全球台商e焦點、琉璃工房、台灣創意設計中心、台灣設計館

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