他們專做「不一樣」的時尚！這些台灣設計師靠手工與訂製打造自我風格！

時尚界的傳奇大師依夫聖羅蘭（Yves Saint Laurent）曾經說過：「時尚易逝，風格永存」（Fashions fade, style is eternal.），時尚自被創造的那一天起，終究會面臨過時，唯有風格，才能夠在深刻地烙印在人們的腦海裡。面對當今價錢至上，快還要更快的快速時尚（fast fashion）潮流，台灣還有著這麼一群設計師，透過手工與訂製，企圖為人們的衣櫥，創造出一件永不被淘汰的風格設計。此次，《BeautiMode》專訪了設計從日常橫跨到上班、晚宴及婚禮的三位台灣設計師，看他們如何在過眼即逝的潮流中，打造出永存風格。

Jolin Wu：破壞再重組，實穿的衝突美

高中就到英國學畫畫的設計師吳若羚（Jolin Wu），最初念的是純藝術，一直以來對女裝有著濃厚興趣的她，最終將手中的調色盤換成了各式布料，一頭栽進時尚的花花世界當中，大學與研究所經過中央聖馬汀藝術設計學院（Central Saint Martins College of Art and Design）與皇家藝術學院（Royal College of Arts）女裝設計的洗禮，加上旅英十餘年所累積的品牌實習經驗，吳若羚決定走出來，打造自己的一番事業，畢業後返台不久，就於2008年創立個人同名品牌Jolin Wu。

吳若羚喜歡用「善變」形容自己，但更精確地說是充滿「衝突感」。喜歡浪漫，同時又要表現堅強與理性，性格上的矛盾，全然地展現在她自創品牌的風格上，她說：「像是一些精緻的布料，我會刻意地把它全部破壞，去做一些像是鬚邊等等。以前的話，甚至還會突然潑漆上去，這種風格就跟我的人很像，都一直處在一種很交錯的衝突，它既是非典型的美，但又是前衛美感的意象。」

她指向今年春夏的一件烏干紗洋裝，就是刻意將黑白紗剪成條狀，再透過手縫，排列出格紋般的效果，而另一件以「馬毛」製成的上衣，則是將馬毛一束束的纏繞在一起，並將它全部貼黏在胸前，「然後你看這麼重的東西，我就是要挑一個很薄、很輕的質料來搭配它，當初做這一件衣服時，還想說應該不會有訂單吧，因為太前衛，沒有人使用過馬毛在身上，結果這一款反而在歐洲，賣得非常非常好。」她說。

強調以手工創造衝突感，讓Jolin Wu的時裝風格顯得特別鮮明，她說：「我覺得現在快速時尚的影響很大，大家都喜歡便宜又快速的服飾，從創立至今的這9年來，品牌的理念一直沒有變，我們一直堅持在做，每一季都可以拿出來穿，且可以搭配出個人風格的衣服。」

不閉門自誇自己的品牌，吳若羚很勇於讓自己的設計去接受市場的檢驗，從先前的米蘭，到目前每季都會去的巴黎時裝週，以至近年所新增的日本與上海，吳若羚已在歐、亞洲有了簽約的客戶。

近年，對日本市場很感興趣的她，更是在今年就去了兩次日本參展，她說：「因為今年日本Roomslink展覽的效果非常好，所以我們又再次參與由紡拓會帶領的日本東京PR01. TRADE SHOW TOKYO，這對品牌來說，的確是好事，因為這樣才有機會再去跟日本市場持續溝通，也可以讓他們感受到Jolin Wu對日本市場的重視，因為日本買主下單比較保守，會觀察品牌比較久，所以當他們聽到Jolin Wu做了這麼多年，信心增加不少。」

有了這幾年與紡拓會合作的經驗及深入市場的經營，無論海內外，都讓吳若羚增加了不少信心，而透過此次的日本參展行，讓她很期待在下季，能獲得更豐收的成果。

 
畢業於英國中央聖馬汀藝術設計學院的鄭經中，在畢業後，隨即到英國新品牌RoCoCo，從事男裝設計工作，由於男裝十分重視剪裁，鄭經中在此奠基了深厚的設計、打版技巧，也讓他的才華被美國設計師品牌Narciso Rodriguez看見，儘管最後因家庭因素而決定返台，但他又很快地在歐美婚紗品牌Anjolique以及Benjamin Roberts找到自己的發揮之處。

在擔任Anjolique與Benjamin Roberts首席設計師的四年多來，鄭經中每季都要畫上百張設計圖，因而讓他漸漸發現，當今婚紗顏色受限，布料也多侷限在蕾絲、雪紡、緞、網等四種布料的變化，不禁讓他思索，為何不能用時裝的布料來製作禮服呢？這樣的想法，讓他在2012年，正式成立自己的品牌Cephas，透過禮服元素與時裝的結合，發展出別具特色的「時裝禮服」。

設計師鄭經中擁有深厚設計、打版技巧，私下也偏愛穿著俐落有形的西裝連身褲，個人風格鮮明。（圖／BeautiMode）

「老實說，我一開始很貪心，男裝、女裝、禮服都想要設計，但後來我做兩季之後，發現一個人要做所有的事情，能力實在有限，所以決定專注在『時裝禮服』。這種風格，就是一般人上班可以穿，下班出席Party派對也可以穿的。」鄭經中說。

顛覆禮服布料，並且融入了時裝設計元素，Cephas的禮服有著俐落的剪裁，同時又能展現身材曲線，優雅兼具個性的特色，讓Cephas很快就受到演藝圈的注目，藝人周慧敏、叮噹，都曾穿過他的衣服。

談及當今的時裝設計，鄭經中認為，現在有太多時裝，都是為了潮流與耍酷，但其實已經失去美感，「現在的時裝設計，好像都要穿Oversize，袖子一定要很長，但其實設計背後，沒有太多文化內涵，加上當今快速時尚充斥，我覺得找到自己的定位風格是很重要的。」

除了在設計上，找到市場所缺少的風格，積極參展也是Cephas拓展品牌的主要策略，鄭經中認為，商業參展還是對品牌比較有幫助，比較能直接面對客戶與買家，除了知道市場潮流，品牌能見度也會提高，對日後設計的調整也有所幫助。

（圖／Cephas西凡斯工作室 FB）

（圖／Cephas西凡斯工作室 FB）

而透過今年紡拓會帶領的4月上海時裝週推廣活動，也讓Cephas有所斬獲。「像是這次，就有來自長沙的婚紗店直接下單，溫州的買手店也表達極高的合作意願等等。」由於成效極佳，鄭經中已經確定明年還會再參與紡拓會組織的上海時裝週，希望透過多方嘗試，讓自己的品牌更上層樓。

MARQUESS & HOMA：類藝術的眼光 打造一生一次的美

 
創立台灣婚紗品牌MARQUESS & HOMA的侯玉琴，在實踐大學服裝設計系畢業後，旋即投入婚紗產業，在九零年代台灣最大婚紗店之一的台北巴黎禮服擔任設計師長達12年的她，不僅在此將設計、製作的根基紮得很好。侯玉琴還曾服務過不少大明星，包括林青霞、楊惠珊、葉蒨文、林鳳嬌等等，而由於店裡有50%的客人都屬量身訂製，因而讓她與訂製結下不解之緣。

而後因為成家關係，侯玉琴離開了服務十餘年的台北巴黎禮服，但她設計、打樣以及製作的精湛能力，早已被外銷廠商看中，1993年，侯玉琴正式成立侯門行，開始以工作室的型態，專接外銷單。

投入產業已久的侯玉琴，仍對禮服設計充滿熱情，為每位上門的新娘手工訂製嫁紗。（圖／BeautiMode）

然而，在幾波不穩定的接單後，侯玉琴自覺到不能夠再仰賴外銷廠，從而開始經營台灣的內銷市場，多年來，侯門行的高級訂製為它立下招牌特色，至今，不僅累積不少通路商、成為業內耳熟能詳的高訂婚紗業者，更在2006年，成功拓展海外市場，香港、澳門、新加坡、日本、中國大陸，都有侯門行的客戶。

儘管在台灣內銷市場上，侯門行已有一定銷量，但侯玉琴仍在2013年，毅然決然地成立自有婚紗品牌MARQUESS & HOMA，主打高級訂製，面對當今市場不景氣，結婚市場變化、少子化等影響，侯玉琴說：「現在通路商變得比較保守，會偏向去買各式各樣的拍照衣服，但要買精緻的衣服，可能買不到幾件，因為他們覺得沒有這樣的客戶，而我想做品牌，就是希望讓消費者能夠直接找到我們，和拚量產的成衣婚紗作出區別。」

面對當今主打便宜、快速的市場，侯玉琴坦言很擔心：「有了淘寶之後，大家都是用價格來看第一眼、用CP值評估，但CP值不一定是最準確的，那只是當你的設計沒有附加價值、沒有藝術價值的時候，你才會用CP值來看待，所以當我們的獨一無二設計，已經類同於藝術品的時候，用CP值來衡量實屬不妥。」

不僅強調獨一無二的設計，MARQUESS & HOMA在布料的選擇上，也煞費苦心，像是特別選用高單價的法國蕾絲，光是等待這精緻布料送達台灣，就要耗費一個月至一個月半的時間，再加上前後量身訂製的製作時間，一件訂製婚紗，至少要花上三個月才能完成，但至今MARQUESS & HOMA堅持的信念始終很純粹：「我覺得女孩子一生只有一次，我覺得她們可以遇見更好的。」侯玉琴說。

MARQUESS & HOMA在創立第一年，就參與紡拓會所舉辦的Taipei In Style台北魅力展，並開始與日本禮服通路商社合作設計打樣，對品牌而言，這樣的參展很重要，因為台灣的市場太小，爭食有限的市場十分辛苦，曾見證台灣婚紗產業極盛榮景的侯玉琴認為，在過去，提到禮服王國就會想到台灣，雖然目前經營獨立品牌很辛苦，但她依舊堅持繼續走這條艱辛的路，也期待未來某些有能力整合起整個產業的大廠，願意主動號召相關業者進行聯合推廣，希望台灣的婚紗產業能再次發光發熱！

撰文：Angela Chang
資料來源：Jolin Wu Design、Cephas、Marquess & Homa

（經濟部國際貿易局廣告 紡拓會執行）
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