法國經典奢侈品牌愛馬仕（Hermès）7月21日公布了2017財年第二季度的銷售數據，在亞洲市場的強勢推動下，銷售額同比增長了8.9%，上半年的盈利情況及其他詳細的財務數據將於9月公布。

漫威和索尼攜手合作的重啟之作《蜘蛛人：返校日》（Spider Man:Homecoming）在全球上映之後廣受好評，新一代的蜘蛛人湯姆荷蘭（Tom Holland）也知名度順勢暴漲，在上周美國《People》雜誌爆料湯姆荷蘭和同劇的「蜜雪兒」辛蒂亞（Zendaya）正在秘密交往中，引起了大量媒體報導。

旅行也需要科技如影隨形，以旅行為品牌核心的Louis Vuitton，自然不會放過這個趨勢，智能腕錶Tambour Horizon就是這個法國百年品牌朝時尚結合科技的未來目標，跨出重要一步的產物。

瑞士奢侈品集團Richemont（歷峰）售價上萬美元的腕錶銷售不振，但旗下法國時尚品牌Chloé（蔻依）售價上千美元的Marcie包袋、褶皺襯衫引得消費者爭相搶購。

備受全球粉絲期待的《敦克爾克大行動》先前才開出高度評價，昨日兩大電影網站也終於開出電影評分，雙雙以超高分（IMDB 9.6 ，爛番茄 98 分）大獲好評，儘管《敦克爾克大行動》是克里斯多福諾蘭首次挑戰戰爭類型電影，但事實證明「只有諾蘭超越諾蘭」！

Colette作為巴黎的指標性選品店，是許多設計師的事業生涯起點，同時也改變了精品銷售的面貌，許多創意工作者都以自己的作品能在Colette上架而感到興奮與光榮。對於Colette即將吹熄燈號，時尚界無不感到惋惜。

在手機普及以前，使用公共電話曾是許多人的回憶。在歐美，電話亭提供了行人一個臨時的私密空間，可以即時和親友聯繫。假如電話亭變成了藝術裝置，你會期待遇到什麼樣的體驗呢？

美國搖滾天團聯合公園（Linkin Park）主唱查斯特班寧頓（Chester Bennington）驚傳在南加州帕洛斯弗迪斯莊園市（Palos Verdes Estates）家中過世，享年41歲。關於他的死因眾說紛紜，但加州洛杉磯郡驗屍官辦公室主管布萊恩艾里亞斯（Brian Elias）僅表示，「目前以可能是自殺案件處理」。

在倫敦滑鐵盧區（Waterloo District）的一家小咖啡廳裡，一位20歲、長相俊俏的男服務生，正忙著洗盤子，洗到一半還得幫助那些他口中「憤怒的生意人」點餐，點完餐後又不時查看手機裡的試鏡訊息….

夏天想要穿得休閒又舒適，短褲配上人字拖、涼鞋，是最好的搭配方式，即便不巧遇上了下雨天，也不必擔心鞋子會濕漉漉一整天，但眾家膠鞋品牌何其多，該怎麼選才能穿得不邋遢呢？《Beautimode》嚴選今年夏天IG最夯膠鞋款式，讓你穿得舒適，也能穿出時尚感！

色彩，是創造個人穿搭風格的重要元素之一，要如何善用配色營造不落俗套的氛圍，並將這種氛圍塑造成品牌特色，不只考驗設計師的功力，也反映他們的用色哲學。《BeautiMode》此次專訪三位台灣服裝與珠寶設計師，看看他們如何運用色彩賦予設計不同新貌，創造出品牌特有的風格。

還記得2015年11月風光開幕的新加坡國家美術館（National Gallery Singapore）嗎？被譽為亞洲羅浮宮的新加坡國家美術館由法國建築工作室Studio Milou設計，結合市政廳及最高法院這2座80年歷史的建築，加入現代元素吸引眾多人前往參觀。而這座炙手可熱的美術館現在更是位於話題最高點，因為「圓點女王」草間彌生作品首次來到東南亞開展了！

Chanel又打贏一場智慧財產權的官司，這次他們守住的是經典的「雙C」商標。歐盟普通法院在歐洲時間週二宣判，義大利珠寶批發商的產品商標確實與Chanel 1989年在法國註冊的雙C商標雷同，侵犯智慧財產權。這項判決，完全推翻了先前歐盟智慧財產權辦公室（EUIPO）申訴委員會的決議內容。

從1982年哈林區的店面開始，身為一家販售仿造精品品牌logo設計的嘻哈服飾的老闆，Dapper Dan（本名Daniel Day）在黑人社群中始終具有崇高地位，但他以翻玩品牌商標為特點的設計商品，卻引來了Louis Vuitton及Gucci等精品品牌不滿

1970年代初期，剛從《Vogue》美國版總編輯剛退位的「時尚太后」黛安娜佛里蘭（Diana Vreeland），雖高齡70，但無論經典色情片《深喉嚨》（Deep Throat），還是紐約知名夜店「54俱樂部」，她全都瞭若指掌。黛安娜每天都讓女僕為她梳妝打扮，在隆起的高顴骨打上厚重的腮紅，搭配嘴唇和指甲「紅不驚人死不休」的色彩，這樣招牌的「歌舞伎妝」，成為她個人的鮮明印記。

許多影迷都對好萊塢巨星威爾史密斯（Will Smith）在電影中的各種慈父形象印象深刻，就連在《自殺突擊隊》（Suicide Squad）中這位反派DC角色也是父愛滿滿，現實生活中這位擁有3個孩子的巨星老爸，對於栽培小孩也是不餘遺力。

成日身處在喧囂城市的我們，對於眼前千篇一律的巷弄色調與鋼筋水泥景致，似乎早已進入麻痺階段，關於城市的印象還是回憶，或多或少都覺得談起來有些索然無味，不過若是轉換切入點，試著以「高度視角」重新凝視，或許能夠發現另一處我們還未嘗體驗過，甚至感到有些新奇的美麗境界。

時尚界的傳奇大師依夫聖羅蘭（Yves Saint Laurent）曾經說過：「時尚易逝，風格永存」（Fashions fade, style is eternal.），時尚自被創造的那一天起，終究會面臨過時，唯有風格，才能夠在深刻地烙印在人們的腦海裡。面對當今價錢至上，快還要更快的快速時尚（fast fashion）潮流，台灣還有著這麼一群設計師，透過手工與訂製，企圖為人們的衣櫥，創造出一件永不被淘汰的風格設計。此次，《BeautiMode》專訪了設計從日常橫跨到上班、晚宴及婚禮的三位台灣設計師，看他們如何在過眼即逝的潮流中，打造出永存風格。