繼南鯤鯓代天府舉辦的臺北時裝週AW23《敬藝》開幕秀之後，這次由國立臺灣工藝研究發展中心再度策劃的臺北時裝週SS24工藝主題秀，由當代工藝家攜手服裝設計師，以《當代工藝 時尚跨界》為題，合作共創60套獨具特色的時裝作品，為臺灣的工藝文化與時尚結合寫下嶄新篇章。

繼台北富邦銀行之後，擁有制服設計18年經歷的JUST IN XX設計師周裕穎，再度操刀制服設計。曾操刀東京奧運中華代表團進場服的他，以原鄉為起點，結合時尚、工藝、文化等元素，為座落於台北101的86樓，全台最高的頂級Buffet品牌饗A Joy，打造一件屬於台灣的衫。

若說宮廟是匯集眾多精湛工藝的博物館，絕對不為過。從古到今，來自各界欲還願、奉獻的信眾，總是會邀請最優秀的工藝師，為宮廟和神明妝點、修繕，因此在宮廟裡，往往能看到最好的工藝品，即使在西方也是如此。

以藍染工藝著稱的日本品牌45R，自1978年創立以來，曾開發了33種不同的Indigo藍，一步步將藍染發展成具45R特色的作品，當年品牌創立的靈感來源，是黑膠唱片機每分鐘運轉的速度—45RPM，黑膠唱片和重視工藝的時裝同樣是45R細細品味生活的一部分，堅持只生產經久耐用且歷久不衰的作品，透過手工製作，展現出休閒時尚和「造物」（Monozukuri）結合的力量。

臺北時裝週自2018年舉辦以來，總是會安排一場開幕秀，為時裝週揭開序幕，今年10月登場的2023春夏開幕秀，以《遇見：原住民族人間國寶跨界時尚》為題，邀來五位原住民族「人間國寶」與五位時尚設計師的跨界合作，以52套服飾作品探索原民國寶工藝的創新可能，這場跨界合作在當時更登上國際媒體CNN和日本朝日新聞的報導。

提到原民時尚，首先浮現在你腦海中的畫面是什麼？臺北時裝週從2018年舉辦以來，幾乎每季都可以看到設計師們對原住民相關主題的時尚詮釋，而在2023年春夏臺北時裝週，原民時尚更躍身成為開幕秀的主題，為本季時裝週揭開序幕。