臺北時裝週自2021秋冬季起與教育部合作推出校際展演，邀請全臺大專院校服裝設計相關科系一同響應參與，經過初審後選出嶺東科技大學、樹德科技大學、輔仁大學及實踐大學等4所大專院校參加同場競演，舉辦為期2日的動態秀，並跨域整合校內藝術相關科系資源，如舞蹈、音樂、多媒體創作等，以增加演出內容精采度及多元性、展現各校整體創意。

2021秋冬系列的夏姿陳（Shiatzy Chen）首先以線上時尚影片於巴黎時裝週揭開序幕，時隔24小時內於臺北市自來水博物館庭園廣場接力舉辦戶外實體秀，藉由沙漏的意象 傳遞流動穿梭的時空感，秀場內佇立的時鐘花也串起臺北與巴黎兩地，原本沉靜的氛圍隨著專業模特兒們的律動而美好，藉由70年代的「Power Dressing」理念，以力量傳承，秉持信念度過艱困的時刻。

Charinyeh 2021春夏系列以舊時代歡刺激的愛國彩際開獎過程為背景，將電動開獎機、彩球、數字等元素作為服裝靈感來源，天馬行空的想像加上冒險、懷舊的氣氛，交織出優雅大膽的美好回憶 時尚就跟彩券一樣，都能給人憧憬、希望。葉珈伶（Charinyeh）2021春夏系列，重回過講述記憶中的老故事，以1950至1980年代盛行的愛國獎券為設計主題，將舊時代歡樂刺激的開獎氛圍，以及電動開獎機、彩球、數字等元素作靈感來源，描摹各種美好生活的幻想，瀰漫著緊張、未知的氛圍。

Jamei Chen創辦人陳季敏愛花，在她生活的周遭，不管是Jamei Chen在天母的「另空間」，大安路形象店的「信仰劇場」、位在台中豪宅的「品牌招待所」，或者品牌的工作空間中……，花花草草都不例外的佔有一席之地，它們不張揚不招搖不喧賓奪主，甚至不是那麼典型澎湃與工整的，就只是在它們各自的所在地自在搖曳，與環境融為一體。

呈現於倫敦時裝週官方日程的Jamie Wei Huang 2021秋冬系列《離．徑》（Detour），以老鷹合唱團經典名曲〈逃不出的加州旅館〉的歌詞隱喻為靈感，展現創作者在自己所構築的軌道中重複、沉溺、著迷、熱衷的過程，既沮喪又令人無法自拔。

還記得去年臺北時裝週，Just in XX主理人周裕穎號召眾多名人捐贈舊衣所舉辦的那場大秀嗎？有「跨界鬼才」美譽的周裕穎，早在2014年就開始發表舊衣再造的時尚新品，不論是淘汰的二手衣褲、剪下的標籤吊牌，還是鞋底破損的球鞋，許多在他人眼中只能淪為廢棄物的物件，到了周裕穎的手中，全都可以賦予新的生命，舊衣物不再只有丟棄的選擇，而是透過創作延續它們的生命。然而，作為一位因改造舊衣而備受矚目的設計師，周裕穎在與BeauitMode分享自己學習服裝設計的經歷時，卻意外地透露他選擇走上「永續時尚」之路，其實並不完全是為了響應環保，而是誠實遵循自己初衷的自然結果。