Claude Montana的設計最著名的特色就是充滿力量感的墊肩和誇張廓形，這也為他贏得了「墊肩之王」的稱號，他對於皮革的設計與處理，無人能出其右，也讓他的皮革裝受到許多人的喜愛，其中也包括了已故的美國煙草公司女繼承人Doris Duke。他個人的第二個系列運用了大量的皮革，而他在那場秀使用了狗叫聲作為背景音樂。

Charles de Vilmorin無疑是近兩年來, 巴黎最受矚目的年輕設計師之一，2021年初，在時尚界仍然因為疫情而惶惶不安的時節，當時年僅24歲的他，從一介無名小卒被任命為Rochas創意總監，頓時在業界掀起熱議，年紀輕輕就展現無與倫比的才華，也讓媒體開始用「下一個Yves Saint Laurent」來稱呼他，而這些過人的成就，也令人不禁想問，Charles de Vilmorin是誰？為什麼他可以做到？

每個傳奇設計師，背後都有支援他們的團隊，以及讓他能大展身手的創作媒介，聖羅蘭先生（Yves Saint Laurent）對時尚界的影響毋庸置疑，近期法國里昂紡織博物館（Musée des Tissus de Lyon）與巴黎聖羅蘭博物館（Musée Yves Saint Laurent）舉辦的《高級訂製時裝的里昂幕後花絮》（Les coulisses de la haute couture à Lyon，英語：Behind the scenes of haute couture in Lyon）特展，正是聚焦於與聖羅蘭先生息息相關的物質世界。

1954年，一張路上的海報，開啟了一切。那是一場時尚大賽：羊毛織品大賽。賽事頭銜並不是太令人心動，不過澳洲、烏拉圭、南非和紐西蘭的綿羊養殖工會製作了精彩十足的宣傳海報，希望他們的高級材質能夠對抗來勢洶洶的人造織品，結果引發了意想不到的效應。技藝嫻熟的工匠以慢工細活，且不因歲月而失色的品質保證，對抗密集生產。都會區的布爾喬亞重新發現羊毛自古以來的優點。國際羊毛標誌大獎（International Woolmark Prize）受到熱烈迴響，遠遠超過主辦單位原先的期待。參賽者必須繪製幾套服裝手稿。

聖羅蘭先生曾說，「我只要透過夢，就可造訪所有國家。」而在數十年的創作生涯中，遙遠的亞洲經常是他的靈感來源，在巴黎聖羅蘭博物館舉辦的《聖羅蘭先生：東方之夢》特展，受中國、印度與日本三國文化啟發的作品，帶你一次窺大師的夢幻奇想。

所有傳奇都有一個起頭，而時尚大師聖羅蘭（Yves Saint Laurent）的第一步，則是從進入法國品牌Christian Dior工作開始。 熱愛時尚的聖羅蘭，17歲就到巴黎學習服裝設計，19歲時憑著優秀的設計畫稿，在當時法國版《Vogue》雜誌總編輯Michel de Brunhoff的引薦下，進入Christian Dior擔任迪奧先生的首席助理。才華洋溢的他很快就獲得了賞識，有了提出設計畫稿的機會，隨著時間過去，得到迪奧先生讚賞的作品也越來越多，聖羅蘭成為了迪奧最重視的弟子，甚至計畫將品牌傳位給他。