「大家好！我們是世界上第一個時尚樂團The Rodnik Band！」在今年4月9日台北魅力展中的《顛覆時尚－英倫設計新定義》服裝秀上，來自英國的時尚設計師Philip Colbert用獨特的沙啞嗓音，活潑的唱跳著。本次BeautiMode在紡拓會和英國文化協會的協助之下，專訪了這位有「安迪沃荷教子」之稱的設計師，邀請他與我們分享他獨特的創作哲學。
從開展前記者會那天起，穿著整套仙人掌印花西裝的Philip Colbert就顯得特別顯眼，但他不只是喜愛有趣衣服的時髦型男，自他創立品牌The Rodnik Band至今，已經獲得時尚界不少佳評，即便過去他從不被視為時尚界的一環、即便他過去曾經認為時尚是沒有意義的產業、即便他的成長背景，與時尚毫無關係。
採訪當天，穿戴著 2013年與花生漫畫聯名的Rodnik x Peanuts紅色鴨舌帽、手錶和花俏西裝的Colbert，興奮地和我們討論在台北展演當天的狀況，那天的服裝秀，有別於其他品牌設計師總是在秀後羞怯出場謝幕，他則是穿著紅唇印花西裝、帶著荷包蛋造型項鍊，在服裝秀中拿著麥克風唱起歌來，為自己的服裝秀配樂：「我其實不是很會唱歌，但重點不是我的歌藝如何，而是一個帶有點龐克意味的想法。」Colbert閃爍著自信的眼神和我們分享。
重點確實不在於他的歌藝是否一鳴驚人，因為當天在場的觀眾，都非常享受現場的氣氛，同他一起開心尖叫。
畢業於英國名校聖安德魯大學哲學系，作為威廉王子和凱特王妃的校友，即使從未受過專業時尚設計訓練，Philip Colbert憑藉著攻讀哲學系時所受的邏輯思考訓練，和對於藝術的熱愛，在時尚界獲得如潮的佳評。
以幽默直觀的普普藝術貫穿品牌概念的他，讓一向毒舌的前任美國版《VOGUE》主筆Andre Leon Talley封他為「安迪沃荷教子」（the godson of Andy Warhol），也成為他最著名的暱稱。由於將安迪沃荷（Andy Warhol）、杜象（Marcel Duchamp）、美國普普風漫畫家羅伊李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）的作品化為時尚單品，因此讓時尚界的名人大為著迷，像Chanel創意總監卡爾拉格斐（Karl Lagerfeld）曾公開對品牌表示欣賞，英國超模卡拉迪樂芬妮（Cara Delevingne）也亮相於The Rodnik Band的形象廣告中。
Cara goes Peanuts!!!!!The Rodnik Band x PEANUTS - Charlie Brown & Friends Launches @ Selfridges next week 21st November!!!!! Watch out for our Oxford Street window!!!!! Posted by The Rodnik Band on 2013年11月12日
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Posted by The Rodnik Band on 2013年11月12日
而穿過The Rodnik Band服裝的名人更是不計其數，英國歌手瑞塔歐拉（Rita Ora）、超模莉莉科爾（Lily Cole）、喬治亞梅傑格（Georgia May Jagger）、時尚編輯安娜戴洛羅素（Anna Dello Russo）、時尚女星席安娜米勒（Sienna Miller）都被他幽默的設計吸引。
Rodnik這個字源於俄羅斯，1904年俄羅斯契倪什娃夫人（Princess Maria Tenisheva）推行贊助藝術計畫，其基地，也就是擺放藝術家作品的店面就叫做「Rodnik」，這個計畫廣泛的影響了俄羅斯的藝術史。Philip Colbert以這個詞作為一開始的品牌名稱有其原因，不僅是因為他本人相當熱愛藝術，也因為他的時尚起點是從販售俄羅斯羊毛製圍巾開始，儘管起步時並不容易，但後來隨著事業的快速起飛，越來越多名人爭相穿戴他的設計，商品也越來越多元，最後才成為現在的「The Rodnik Band」，一個結合時尚、音樂、藝術的全方位生活品牌。
「推出系列服飾其實是一個很自然也很合理的發展。」Colbert表示，一開始會選擇從賣圍巾起家，是因為這相對來說比較容易辦到：「我以前實在是有太多瘋狂的點子了，這是那些靈感中做起來比較簡單的。而且我也很喜歡那些圍巾背後擁有的故事，這對我日後開發商品有很大的影響。」他說，當時的客人並不滿足於只有圍巾一種商品，因此才漸漸衍生出其他商品。現在The Rodnik Band有高級訂製系列和一般系列，偶爾也會和其他品牌開發聯名系列：「我很喜歡說故事，也相信一個好的故事會助長銷售。人們說故事，也因為故事而連結。故事很抽象，但那是商品的靈魂，就像是你賣牛排，賣的其實是滋滋作響的燒烤聲，而不只是牛排本身。你銷售的是一種浪漫，一種會刺激人們購買欲望的浪漫。」
對他而言，普普藝術就是他的浪漫。儘管對時尚已經不再像最開始那樣不屑一顧，可是在他心中，大多時候時尚還是太過嚴肅：「普普藝術最棒的一點就是非常幽默、可以象徵很多事情、又非常直觀，可以直截了當地傳遞訊息，進行最簡單明瞭的溝通，因此我選擇普普藝術，就是希望能用很直接的方式傳遞出我想溝通的訊息。」喜愛藝術的Colbert也透露，他尤其喜歡能激發問題引起反思的藝術，而普普藝術之所以成為他的設計語彙，也與他一直在探索「可穿戴式的藝術」（wearable art）有關，「拋開時尚產業的概念，因為我覺得那其實有點讓人精疲力竭而且沒有什麼意義，有點像『國王的新衣』，沒有太大的意義，我喜歡把服裝當成可穿戴式的藝術來呈現，因為我本身又喜愛藝術，所以我就想，何不就把服裝當成藝術作品來創作。但因普普藝術使用的是大眾文化中常見的物品元素，它的缺點就是太普遍，換句話說也就是沒那麼獨特。」
然而，因為簡單易懂，也造就了時尚界中非常多品牌採用普普藝術當作設計的靈感，在如此多相仿的設計當中，The Rodnik Band的特殊之處在哪，重視精神力量的Colbert老神在在地說：「也許很多人都使用了類似的元素，不過重點在於如何串聯理念跟成品。安迪沃荷為什麼比別人做得都好，因為他賦予作品很多價值。如果你買了The Rodnik Band的衣服，你買到的是一個綜合的概念，一個結合了藝術的高級時裝，是可穿在身上的藝術品。消費者通常都會喜歡和這樣的概念連結。」他並不擔心競爭者，或是很多人都在做類似的事情：「對The Rodnik Band而言，我們無視任何陳規，像是人們都會說你應該要辦秀、應該要參加時裝週、跟隨最多人用的經營模式，我覺得最重要的是，我只做我自己想做的事情、跟隨適合自己的步調跟節奏。就算很多人都做類似的事情，但我想沒有一個人的想法跟我是一樣的。關鍵是，用我們的方式，繼續勇敢作夢。」
會發展成今天這樣的規模，Colbert坦言從未想過：「進入時尚界是一場冒險，其實從來沒有認真思考過時尚是什麼，以前甚至覺得時尚善變又毫無意義。但多年後，我不再這樣覺得，我認為時尚有其意義。」
他說自己某天在自家附近街上看到一個人穿著一件色塊拼接的衣服，很像美國抽象表現主義畫家馬克羅斯科（Mark Rothko）的畫作，這個畫面讓他不禁嘴角上揚，因為這個人的穿著使他那天充滿了美好：「透過穿著，我們表達自己、我們付出回饋，所以這是很有意義的，不懂得欣賞這點的人，某種程度來說，對於文化的回饋還不夠多。我在毫無相關背景的前提之下，開始這個事業，我完全從中學習，歷經很多起伏，漸漸知道怎麼做可行，怎樣不行。我很幸運，多年來有許多很棒的機會和幸運的事情發生，我透過這些創意商品累積足夠的業務，讓我在這一行奠基了足夠的名聲，才能更進一步推出授權設計，這對我們幫助不小。我相信你可以左右自己的運氣，只要全心投入、做些瘋狂的事，意想不到的事情就會發生。」
看來雖是誤打誤撞，又一路順遂的Colbert說，其實他也經歷很多辛苦。
時尚產業是他看過最難、最變化多端的行業，因為市場相當飽和，而且很多人都正投入其中，要靠單一獲利模式會非常辛苦，年輕品牌若是只靠批發，沒有其他銷售管道的話，挑戰將會非常嚴峻。
Colbert表示，以現金流的角度來看，單靠服裝批發經營非常辛苦，所以他將這件事情視為形象塑造的一部份：「因為人們需要看到實際的商品，所以我會銷售到許多高級時尚精品複合店，雖然他們的訂購數量很少，但能在那裡販售是很棒的。比如Colette、Dover Street Market、Selfridges等商家，有很棒的人潮，也有很棒的品牌辨識度，我也銷售到大型通路商或是大型連鎖零售商店，這部分才能獲得比較好的利潤，因為整體來說他們的訂購量較大。」
儘管非商業管理背景出身，但透過多年的浸淫，Colbert也說得一口頭頭是道的生意經：「經營品牌，或者是要在任何事情上想獲得成功，一開始真的需要非常多的努力。我所知道的品牌，有99%都經營得很吃力，如果真的打算進入時尚界，一定要嘗試做點不一樣的，如果按照常理去做，注定會走得非常辛苦。我的建議是，針對幾個招牌商品，專心持續地做下去，不然，就當個藝術家吧！」
The Rodnik Band的高級訂製服系列通常都是以圖像為設計主軸，概念性強烈的設計中綴上亮片，這是此系列的必備元素：「我會用這麼多亮片的原因是，我覺得亮片代表普普、閃亮又歡樂，把工藝性的物件綴上象徵大眾的元素，對我而言是很好的混搭，同時也為我的品牌下了很好的註解。就像香奈兒經常在巴黎時裝週辦大秀一樣，那是在為品牌加值，很少人會買高級訂製服，可是那是傳達品牌理念的一種方式。我們後來用這概念做了很多聯名，像是跟史奴比勞力士腕錶、跟smart汽車聯名，我們也有做家飾，對我來說, 高級訂製服系列是維繫品牌很重要的元素。」
雖然時尚產業整體已經非常飽和，目前又處在變革的過渡期，但Colbert仍然不太贊同「時尚已死」的說法：「我認為時尚未曾死去，我未來也會一直這麼想。時尚某種程度是難以置信的時髦，但對我來說，時尚的知性是必要被擴展的，它很棒，但那不是盡頭。假如你是位美麗的好萊塢女星，又擁有絕佳的品味，這似乎是完美到了極點，可是我認為這還不是最好的狀態，我會再追求更多內涵的部分，我總是受到過去事業有成、或擁有非凡成就的人所啟發，他們也有絕佳的風格品味，同時兼具原創性和幽默感，又忠於自己的想法。我覺得若非如此，時尚就會有些嚴肅，我不知道我有沒有回答到問題。但長話短說，我想時尚不見得比過去更死寂，時尚只是個概念，它可以是愚蠢的，可我認為它不需要是這樣。」
Colbert認為現有的時尚是否逝去，取決於如何看待變革，一如導演伍迪艾倫曾試圖在電影《午夜巴黎》闡述的那般，每個時代都有各自的優點：「有些人非常習慣緬懷過去：『喔！那些美好的日子，好萊塢以前的明星都好美！』或者是『看看18世紀的裝飾跟生活品質！』但我認為生活在現代，有一點很棒的是，如果你想而且也有財力的話，你可以買18世紀的房子，可以穿18世紀的衣服、可以有燭台、也可以選擇過著超極簡的生活。我覺得沒有哪個時代特別適合生活，唯一比較不好的地方是自然災害和環境問題，但那是另一議題了。」
訪談最後，Colbert也貼心地留下他的叮嚀：「想進入時尚產業，若還是堅持走老路，那就聰明點，找多一點贊助，不要期待賣衣服可以為你帶來很大的利潤，當然你可以直接在online shop上賣，不過那也是個挑戰。我還是覺得你的品牌定位要夠獨特、夠出眾，才比較容易出頭。」
When JumpFromPaper meets The Rodnik Band...＃PopArtTakeOverTaipei #Collaboration #Shoot Posted by Jump From Paper on 2015年4月17日
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Posted by Jump From Paper on 2015年4月17日
#regram from Philip Colbert pop art in Taipei night marketThe Rodnik Band X Jump From Paper Stay Tuned. Posted by Ching-Ann Tsai on 2015年4月12日
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Posted by Ching-Ann Tsai on 2015年4月12日
採訪攝影：BeautiMode
資料來源：紡拓會、英國文化協會
BeautiMode創意生活風格網
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