將漢字理解為具有多重含義的、多重潛在可能性的形象，對人們理解徐冰關於漢字的美學而言至關重要。我們可以以徐冰在2001年首次展覽於塞克勒國家美術館（Sackler Gallery）的作品《鳥飛了》（The Living Word）為例。地板上放著一條長長的白板，上面有數行中國漢字，以傳統卷軸的方式來呈現。

法國批評家羅蘭巴特在法蘭西學院就職演講中，曾針對寫作的精神境界進行描述。此書寫精神境界，對文藝批評者有其貼切處。但對藝壇而言，評論文字常代表知識權勢，而多出來的智慧與趣味，反而使藝評不及藝術史和美學的堂奧地位。相對的，藝評在學界的遊俠般性格，也使其擁有更介入藝壇的騷動能量。

有越來越多的藝術家利用裝置藝術來轉換觀者與作品的關係，在這樣的作品中，觀眾參與是成就和彰顯作品意義的重要一環。俄羅斯重量級裝置藝術家伊萊亞．卡巴科夫（Ilya Kabakov）甚至將裝置藝術比作劇場，在此觀眾成為演員，藝術家成為導演，作品成為舞台。

在製片或電影公司掏錢買下劇本之前，一定要有人先讀過這個本子。然後換另一個人讀，接著再來一個。如果你運氣好一點，也許不用太多人讀過，這個本子就會被經紀人相中或被製片買下來。

我們一直面對藝評是否是一種唯心的工作？畢竟，凡跟觀察與意見有關的反應，都是意識上的測量工作，而藝評工作者面對意識上的測量，顯然比其他人應有更強烈的反應。

有一項存在已久的劇本寫作守則是：每一句對白都應該要揭露角色的特質、推動故事的發展，或是博得觀眾的笑聲。如果你寫的台詞無法達到上述任何一個目標，就必須再做考量。