行為藝術的力量來自於它的即時性。就如紐約行為藝術雙年展（Performa）創辦人蘿絲李．戈柏（RoseLee Goldberg）所言：「還有什麼比『我就站在你面前，快來看我』更吸引人注意？」身體作為媒介站上舞台，行為藝術已被視為探索自身與他人關係、性別和種族議題的有用途徑。

縱觀近年的藝術發展，已成名的光影裝置藝術家不計其數，比如日本藝術家團體Team Lab、瑞典藝術家奧利佛．埃利亞松（Olafur Eliasson）等。

台雙展過去緊貼著台北市立美術館舉辦的台北雙年展（簡稱北雙展）興辦時間，期待在接近的時機點，以北、中作為據點，溝通台灣與全球化當代藝術發展的軸線去進行論述，台雙展持續強調「台灣在地的美術發展」去作為與北雙展邀請國際策展人參與的對應，讓台灣與國際注意到台灣當代藝術不同的面向。

日前，位於東京台場的「MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: EPSON teamLab Borderless」盛大開幕，整座展館與展出內容是由森大廈株式會社（森ビル株式会社）與科技藝術團體teamLab共同合作完成，並標榜是全世界最大的數位光影互動展場設施。

一九六七年，美國藝術家索爾．勒維特（Sol LeWitt）在重要藝術雜誌《藝術論壇》（Artforum）中寫道：「當藝術家以觀念創作作品時，意味著他已預先規劃並決定好所有細節，執行本身只是例行公事。」這篇名為〈觀念藝術短文集〉（Paragraphs on Conceptual Art）的文章發表過後，「觀念藝術」這個詞彙便開始廣為流傳了。

光線從霧狀的磨砂玻璃背面射出，照亮著這些碎屑，從雜草和花，照射到褶皺的紙張上和廢棄的砂漿中，藝術家巧妙地擺放這些物品，勾勒出傳統山水畫的神祕幻影。這個故事的背景不僅是指在這霧狀的磨砂玻璃表面上所覆蓋的東西，也描繪出中國古典藝術在陰影中的繪畫史。