我們一直面對藝評是否是一種唯心的工作？畢竟，凡跟觀察與意見有關的反應，都是意識上的測量工作，而藝評工作者面對意識上的測量，顯然比其他人應有更強烈的反應。

有一項存在已久的劇本寫作守則是：每一句對白都應該要揭露角色的特質、推動故事的發展，或是博得觀眾的笑聲。如果你寫的台詞無法達到上述任何一個目標，就必須再做考量。

行為藝術的力量來自於它的即時性。就如紐約行為藝術雙年展（Performa）創辦人蘿絲李．戈柏（RoseLee Goldberg）所言：「還有什麼比『我就站在你面前，快來看我』更吸引人注意？」身體作為媒介站上舞台，行為藝術已被視為探索自身與他人關係、性別和種族議題的有用途徑。

縱觀近年的藝術發展，已成名的光影裝置藝術家不計其數，比如日本藝術家團體Team Lab、瑞典藝術家奧利佛．埃利亞松（Olafur Eliasson）等。

台雙展過去緊貼著台北市立美術館舉辦的台北雙年展（簡稱北雙展）興辦時間，期待在接近的時機點，以北、中作為據點，溝通台灣與全球化當代藝術發展的軸線去進行論述，台雙展持續強調「台灣在地的美術發展」去作為與北雙展邀請國際策展人參與的對應，讓台灣與國際注意到台灣當代藝術不同的面向。

日前，位於東京台場的「MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: EPSON teamLab Borderless」盛大開幕，整座展館與展出內容是由森大廈株式會社（森ビル株式会社）與科技藝術團體teamLab共同合作完成，並標榜是全世界最大的數位光影互動展場設施。