剛拿到熱騰騰的畢業證書，一隻腳踩進社畜世界，另一隻腳是不是已經忍不住想往百貨公司專櫃跨過去了？在正式成為每天被鬧鐘叫醒的辦公室女郎之前，身為職場菜鳥的妳，需要一個能陪妳征戰沙場、裝得下筆電也裝得下委屈的「命定上班包」。

在1893年的芝加哥世界博覽會上，一座高達八英尺（大約2.5公尺）的巨大天文鐘成為全場焦點。這件機械傑作由Tiffany & Co.當時位於聯合廣場旗艦店四樓的首席製鐘大師Joseph Lindauer，帶領團隊耗費兩年多才純手工完成，不僅代表了十九世紀末人類機械技術的最高極限，更在時鐘內部用無數個精密零件，創造出一個能跟宇宙星辰、地球潮汐完全同步運行的微型世界。

氣溫開始下降，妳的衣櫃是不是逐漸被黑、灰、燕麥色給統治了？雖然低飽和度的穿搭顯得很知性，但如果沒有適度的金屬感點綴，整個人很容易看起來像是剛加完夜班的蠟黃少女。想要快速增加一抹光澤，秋冬最不可或缺的「濾鏡」就是金色耳環。

在時尚配飾的世界裡，耳環無疑是能夠展現個人風格的重要單品。而在眾多耳環款式中，圓圈形狀的耳環以經典不敗的魅力，始終在潮流中佔有一席之地。然而，如何挑選適合自己的圓圈耳環，太大太小都不行，這是許多女性在選購時常遇到的難題。時尚小編將從臉型、場合、風格三個面向，跟女孩們分享挑選圓圈耳環的實用方法。

時尚的歷史，總是在新舊之間不斷迴盪。當我們還在回味Y2K風潮的波希米亞浪漫主義時，一個熟悉的輪廓再次出現在伸展台上，並迅速佔領了社群媒體的版面——它就是Chloé於2005年誕生的傳奇「It Bag」，Paddington鎖頭包。這場時隔20年的回歸，由現任品牌創意總監Chemena Kamali發起，不僅是對品牌歷史的致敬，也為這款經典手袋注入了新的生命。

當人們談論法國精品品牌卡地亞（Cartier）這個名字，腦海中浮現的往往是其與皇室貴族的百年情誼，以及那些無數次在媒體上曝光的經典設計。然而，正在V&A博物館舉行的卡地亞特展，為我們提供了一個深入探討的絕佳機會，讓我們將珠寶視為一種特殊的載體，去解讀它們所承載的文化、歷史與時代精神。

參加婚禮，拿什麼包？這問題看似簡單，卻暗藏玄機。為什麼我們會這麼說呢？婚禮是一個充滿儀式感的場合。妳拿的包，不僅僅是裝東西的工具，更是個人品味的象徵。想像一下，當妳穿著精心挑選的套裝，腳踩閃亮的高跟鞋，卻拿著一個破舊的帆布包走進婚禮現場，這畫面是不是有點突兀？而且婚宴也是一個社交場合，有必要維護好個人形象。

從3月28日至30日在台北國家兩廳院上演的《無涯之軀》，是法國國家Chaillot舞團在藝術總監Rachid Ouramdane的帶領下，以獨特的視角探索人體與空間關係的精彩舞作。這部作品的靈感源於Rachid Ouramdane對於飛行、無重力、懸浮和翱翔等概念的迷戀，並巧妙地將極限運動的魅力融入當代舞蹈語彙之中。值得一提的是，每場演出前30分鐘將設有演前導聆，3月29日更將邀請兩位雜技演員參與演後座談會，讓觀眾能更深入了解作品的內涵。

靈蛇，激發了人類的想像力，在許多文化中，都具有獨特的象徵意義，而在中華文化中更是吉祥、長壽與繁衍的象徵。義大利珠寶品牌寶格麗（Bvlgari）Serpenti系列自1948年問世以來，便以此靈蛇意象為靈感，推出珠寶、腕錶等作品，不斷演繹、蛻變，展現其多樣性。2025年適逢農曆蛇年，寶格麗於此時舉辦Serpenti Infinito展覽，希望能連結東西方文化、藝術與珠寶工藝、歷史傳承與創新思維，展開一場跨文化對話。

國立故宮博物院攜手巴黎裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs）與Van Cleef & Arpels梵克雅寶，共同呈獻的《大美不言》典藏精粹特展，將於2025年1月23日至4月20日移師至嘉義故宮展出；繼台北成功展出後，這個為期三個月的盛大展覽，將邀請觀者踏上穿越時間的沉浸式旅程，探索定義裝飾藝術的複雜工藝與創新。

作品以夢幻、詩意和精緻的風格著稱的法國插畫藝術家Charlotte Gastaut，過去曾與Fendi、歐舒丹等知名品牌合作，這次再度攜手法國珠寶品牌梵克雅寶（Van Cleef & Arpels），延續世家對美學與藝術的熱愛，在微風信義廣場旗艦店外牆打造一幅充滿詩意與童話氛圍的冬季風景。

今年9月，Chaumet首次推出鑲有可完全溯源鑽石的珠寶作品。這款Bee My Love項鍊鑲嵌的皇后式切割（Taille Impératrice）鑽石，從原石到琢磨成型的每一步過程，皆可追溯其來源，Chaumet將百年傳承的珠寶工藝和全球鑽石追蹤技術專家－Sarine公司的先進技術相結合，讓整趟「鑽石之旅」皆能在網站上追蹤到。這款極具象徵意義的項鍊—未來還將推出其他款式—體現品牌在永續承諾方面邁出的重要一步。