在時尚與歷史交會的幽暗之中，Alessandro Michele為Valentino創作的2026春季高級訂製系列「世界之鏡」（Specula Mundi），已不再僅是一場時裝發表，而是一場規模宏大的神性與記憶的安魂曲。這場秀在品牌創始人Valentino Garavani先生於羅馬離世後數日舉行，這份巨大的缺席，卻奇妙地透過Alessandro Michele縝密的敘事，轉化為一種近乎神聖的「守護」。

Dior創意總監Jonathan Anderson在巴黎羅丹美術館的銀色帳篷內，發表了入主品牌後的首個高級訂製服系列，這場首秀不僅是新官上任的宣言，更像是一座移動的「奇趣收藏室」（Wunderkammer），將隕石、化石、18世紀的微型肖像畫與現代工藝交織，試圖在時間的洪流中尋找服裝的永恆意義。

如果說Valentino Garavani是這座美學帝國的國王，那麼Giancarlo Giammetti就是那位為他開疆闢土、打理一切塵俗事務的「全能首相」。2026年1月，隨著大師辭世，Giancarlo Giammetti在Instagram上僅簡單寫下：「…forever…」（永遠）。這份極簡的哀悼，背後是兩人橫跨65年、無需多言的深厚羈絆。這段夥伴關係不僅創造了時尚史最成功的商業奇蹟，更在晚年開闢了一條通往「美學大同」的新路徑。

2026年1月19日，當93歲的范倫鐵諾加拉瓦尼（Valentino Garavani）在羅馬家中靜謐地為他的人生謝幕時，全球時尚界意識到，這不僅是一位裁縫的離去，更是20世紀「La Dolce Vita」（甜蜜生活）式奢華 的正式終結。那種誕生於60年代羅馬、充滿傳奇色彩的極致華麗，隨著他的離去而封存。已故的《WWD》出版人John B. Fairchild曾給予他一個至高無上的封號——「The Chic」（優雅的代名詞）。這份「Chic」建立在對「美」近乎宗教式的紀律之上。Maison Valentino官方隨即發表聲明，稱其為「追逐美的偉大燈塔」，並強調「他的傳奇將通過他創造的所有美麗事物永遠存在」。

2025年的除夕深夜，當全世界正準備迎接新年時，巴黎失去了一位被范倫鐵諾（Valentino Garavani）譽為「巴黎最後的女王」的女性。伯爵夫人傑奎琳德里博（Jacqueline de Ribes）於瑞士逝世，享壽96歲。法國活動策劃人弗朗索瓦絲杜馬斯（Françoise Dumas）感嘆：「巴黎最後一位大女士走了。她將生活藝術與處世之道（Savoir-vivre）帶到了新的高度，隨著她的離去，那種普魯斯特式的巴黎（Proustian Paris）也隨之消失了。」

自1896年誕生以來，路易威登（Louis Vuitton）的Monogram不僅是一個圖案，它更是一部活生生的現代設計史。2026年1月，品牌將正式展開為期一年的慶祝活動，紀念這款定義了全球奢華旅行語彙的傳奇圖案問世130週年。這場盛典不僅是對過去的致敬，更透過全新推出的限量膠囊系列——Monogram Origine、VVN與Time Trunk，展示了傳統與當代創意之間永不停歇的對話。

在時尚與流行文化的漫漫史譜中，碧姬芭杜（Brigitte Bardot）不僅是一位銀幕巨星，更是一位將自由意志轉譯為視覺語彙的變革者。她徹底打破了1950年代好萊塢與歐陸影壇所崇尚的那種精緻、端莊且充滿人工刻痕的明星範式，轉而以一種極具現代感的「不經意優雅」席捲全球。

國立陽明交通大學發表全新學位服設計。這是該校自合校後，繼校徽識別系統與校歌選拔後的另一項重要學術儀式視覺更新。校方邀請曾操刀2020東京奧運與2024巴黎奧運中華代表隊進場服的JUST IN XX設計師周裕穎擔綱設計，為2026年起的畢業生打造兼具傳統與當代美學的學袍。

在當代城市風景中，創意工作者的身影往往由一種不隨潮流擺動、具備高度識別性的日常穿著所定義。電商品牌支線MOUGGAN LAB首度邀請倫敦當代服裝設計師Jamie Wei Huang黃薇擔任客座設計師，並跨界攜手Sony推出秋冬膠囊系列。此系列將創意驅動者的節奏轉化為視覺與聽覺的感官媒介，由設計師親自操刀開發，試圖在制式化的城市步調中，為廣告、服裝、影像、文字、音樂與設計等各領域創作者，構築一套具備品味的日常制服。

Lady Dior包款作為Dior風格的永恆象徵，不斷地在優雅與現代感之間被重新演繹。自十年前推出以來，「Dior Lady Art」藝術家限量系列已成為高級訂製工坊卓越工藝與當代藝術大膽碰撞的獨特形式。2025年，Dior歡慶此轉化計畫十週年，邀請十位來自全球各地的頂尖藝術家，將Lady Dior的經典輪廓及籐格紋（Cannage）圖案轉化為藝術與時尚交會的結晶，以各自獨特的創作語彙，彰顯品牌永恆的美學語彙與工坊卓越工藝。從抽象的靈性景觀到具體的文化圖騰，每一只包款都乘載著藝術、時尚、文化與生命的交融，成為對無垠想像力的挑戰與致敬。

2025年時尚大獎（The Fashion Awards 2025）頒獎典禮在倫敦圓滿落幕，這場盛會不僅聚焦於年度設計師的桂冠，更透過多個特別獎項，廣泛表彰了時尚產業在文化藝術、社會責任和未來永續上的廣泛貢獻。

回顧大都會藝術博物館（The Met）的歷史，2026年無疑是一個關鍵的轉捩點。這一年，時尚（Fashion）在藝術殿堂中的物理空間與學術地位，迎來了結構性的提升。服裝學院（The Costume Institute）推出的春季大展《Costume Art》（服裝藝術），不僅是年度盛事，更是一場重新定義「時尚」在藝術史座標的範式轉移。