在2025年第78屆坎城影展開幕前夕，主辦單位更新了影展的著裝規定，明確禁止「裸露」與「過於蓬鬆的服裝」，引發時尚界與影迷熱議。身為本屆評審之一的好萊塢女星荷莉貝瑞（Halle Berry），竟意外成為這項新規定的首位「受害者」。

從倫敦到台北，從設計到公共藝術，藝術家卓彥廷帶著他一手創立的品牌YEN TING CHO，正式在台灣登場。這不只是品牌的一次展出，而是一場集科技、色彩、美學與文化於一身的跨域創作實驗——也邀請大家重新想像「設計」可以是什麼模樣。

2025年5月5日，五月的第一個星期一，全球時尚界的目光再次聚焦紐約大都會藝術博物館，一年一度的Met Gala，肩負著為服裝學院春季特展《超凡風範：訂製黑人風尚》（Superfine: Tailoring Black Style）揭幕的重要使命。這場時尚盛事以「Tailored for You」（為你量身訂製）為著裝要求，呼應了展覽對精裁風格和男裝的深刻探索。

2025秋冬臺北時裝週於3月底結束，不過最近因為一個新銳設計師品牌買淘寶成衣進行加工發表，被實踐大學老師踢爆，在社群媒體討論得沸沸揚揚，甚至TVBS也有新聞報導，也吸引到立法委員的關切，想了解整件事的來龍去脈及後續發展

建築的本質在於內部與居住空間，這點與時尚異曲同工。在身體與服裝交織的邊界地帶，兩者關係隨著文化習俗而變遷，服裝為身體所穿，亦或身體為服裝所塑。Dior女裝創意總監Maria Grazia Chiuri在2025早秋女裝系列中，探索並連結全球各地的著裝習慣。她以二維與三維視角審視服飾，如同迪奧先生以和服為靈感設計出1957秋冬高級訂製服系列的Diorpaletot與Diorcoat，尊重和服結構的同時，亦融入迪奧風格。

在經歷了長達五年的客座設計師合作時期後，Puig集團旗下的標誌性法國品牌Jean Paul Gaultier正式宣布，荷蘭設計師Duran Lantink將擔任品牌的全新常駐創意總監，負責高級成衣（RTW）和高級訂製服（Haute Couture）兩個系列。這一任命標誌著Jean Paul Gaultier品牌在其創始人Jean Paul Gaultier先生於2020年退休後，首次迎來一位長期穩定的創意領導者，預示著品牌將邁入一個更具統一性和連貫性的發展新階段。

美國流行歌手凱蒂佩芮（Katy Perry）以其充滿活力和色彩的音樂風格風靡全球，她的歌曲如同夜空中絢爛的「煙火」，點亮了無數人的生活。2025年春天，這位勇於冒險的巨星將目光投向星空，搭乘藍色起源（Blue Origin）的「新雪帕德」（New Shepard）火箭，展開一場歷史性的全女性太空邊緣之旅。這不僅是她個人夢想的實現，更象徵著女性在太空探索領域邁出的重要一步。

以「回憶」為核心的時裝品牌INMORIES，由三位當時仍是實踐大學服裝設計系學生的蔡嘉桐（Mush）、陳彥嘉（Peter）、李亨（Mag）於2019年共同創立。品牌致力於打造「Elevated Basics」（高級基本款），透過結構重組與拼接，將日常服飾昇華為充滿故事性的時裝作品。

2025米蘭設計週期間，GUCCI攜手2050+創意團隊及其創始人Ippolito Pestellini Laparelli共同策劃《竹藝邂逅》特展，致敬竹材在品牌設計史與美學基因中的永恆印記。展覽在16世紀聖辛普利西亞諾修道院的絕美建築群中登場，匯聚全球當代設計師與藝術家以突破性手法重新演繹竹材的創意之作。

《Crafted World》展覽有如一趟穿越時間、空間、物料和製作工藝的互動旅程，充滿LOEWE獨有的玩味美學特色，展示其前衛時裝以及工藝文化傳統。《Crafted World》展覽於2024年在上海揭幕，2025年3月移駕東京原宿登場。1973年LOEWE在東京日本橋三越百貨公司開設歐洲以外首家專門店，與日本建立了深厚的文化連繫。

臺灣是一座流動的時光之島，不同服飾文化的交融，見證著歷史的脈動。以新式旗袍、馬褂、西裝、日服混搭本土服飾為品牌特色的台灣設計師品牌HANSEN ATELIER，在2025 A/W秋冬系列中，從經典華語電影汲取靈感，以服裝描繪1940至1960年代的時代氛圍，在傳統與當代之間，尋找全新的共鳴。

臺灣設計師品牌Yenline於2025臺北時裝週AW25發表了名為《風之旅》的系列，融合了天然染布的傳統工藝與創新科技，為永續時尚開創了嶄新的篇章。 35歲赴法進行時裝設計的設計師許艷玲，從藥劑師跨界至服裝設計，以其對精準細節的堅持，以及對工藝與文化的深刻理解，賦予品牌獨特的設計靈魂。Yenline長期致力於與傳統手工藝及原民文化合作，透過「碰撞、永續、原創」，賦予服裝優雅的經典美學與人文溫度，積極探索永續時尚的未來。