在時尚與流行文化的漫漫史譜中，碧姬芭杜（Brigitte Bardot）不僅是一位銀幕巨星，更是一位將自由意志轉譯為視覺語彙的變革者。她徹底打破了1950年代好萊塢與歐陸影壇所崇尚的那種精緻、端莊且充滿人工刻痕的明星範式，轉而以一種極具現代感的「不經意優雅」席捲全球。

國立陽明交通大學發表全新學位服設計。這是該校自合校後，繼校徽識別系統與校歌選拔後的另一項重要學術儀式視覺更新。校方邀請曾操刀2020東京奧運與2024巴黎奧運中華代表隊進場服的JUST IN XX設計師周裕穎擔綱設計，為2026年起的畢業生打造兼具傳統與當代美學的學袍。

在當代城市風景中，創意工作者的身影往往由一種不隨潮流擺動、具備高度識別性的日常穿著所定義。電商品牌支線MOUGGAN LAB首度邀請倫敦當代服裝設計師Jamie Wei Huang黃薇擔任客座設計師，並跨界攜手Sony推出秋冬膠囊系列。此系列將創意驅動者的節奏轉化為視覺與聽覺的感官媒介，由設計師親自操刀開發，試圖在制式化的城市步調中，為廣告、服裝、影像、文字、音樂與設計等各領域創作者，構築一套具備品味的日常制服。

Lady Dior包款作為Dior風格的永恆象徵，不斷地在優雅與現代感之間被重新演繹。自十年前推出以來，「Dior Lady Art」藝術家限量系列已成為高級訂製工坊卓越工藝與當代藝術大膽碰撞的獨特形式。2025年，Dior歡慶此轉化計畫十週年，邀請十位來自全球各地的頂尖藝術家，將Lady Dior的經典輪廓及籐格紋（Cannage）圖案轉化為藝術與時尚交會的結晶，以各自獨特的創作語彙，彰顯品牌永恆的美學語彙與工坊卓越工藝。從抽象的靈性景觀到具體的文化圖騰，每一只包款都乘載著藝術、時尚、文化與生命的交融，成為對無垠想像力的挑戰與致敬。

2025年時尚大獎（The Fashion Awards 2025）頒獎典禮在倫敦圓滿落幕，這場盛會不僅聚焦於年度設計師的桂冠，更透過多個特別獎項，廣泛表彰了時尚產業在文化藝術、社會責任和未來永續上的廣泛貢獻。

回顧大都會藝術博物館（The Met）的歷史，2026年無疑是一個關鍵的轉捩點。這一年，時尚（Fashion）在藝術殿堂中的物理空間與學術地位，迎來了結構性的提升。服裝學院（The Costume Institute）推出的春季大展《Costume Art》（服裝藝術），不僅是年度盛事，更是一場重新定義「時尚」在藝術史座標的範式轉移。

法國精品品牌愛馬仕（Hermès）巡迴展「愛馬仕匠心工坊」（HERMÈS IN THE MAKING）從2021年10月於哥本哈根首度亮相以來，已經在全球多個城市舉辦，如今第14站落腳台北，預計於2025年11月15日至23日在台北華山1914文化創意產業園區登場。

臺灣零廢時尚品牌Story Wear在臺北歷史街區大稻埕迪化街舉辦的跨界展演，不僅是該年度大稻埕秋獲季的壓軸活動，更是一場將服裝秀轉化為社會行動平台的公開宣言。這場封街大秀利用迪化街的百年歷史作為背景，以零廢設計為載體，透過邀請各領域的行動者登上伸展台，完成了對「臺灣精神」的具體實踐。

國際性別流動模特兒HANKO（Elton Ilirjani）近期來台，在臺北時裝週開幕秀及台灣永續時裝品牌Story Wear的沉浸式大秀走秀。他不僅以華麗的姿態演繹了與藝術家優席夫聯名的「傾聽海洋的聲音」戰袍，更透過這場與「台灣人生味」大展結合的永續時尚秀，傳遞出他長久以來堅持的信念：愛、自由，以及對真實自我的堅定擁抱。

在時尚的快速迭代中，如何讓服裝超越裝飾性，成為承載文化、療癒身心的載體，是設計師葉珈伶領軍的品牌CHARINYEH成立近40年來持續探索的核心命題。

臺北時裝週的閉幕跨界時尚大秀，可說是集結頂尖創意與科技技術的多感官藝術展演。本屆大秀由連年擔任金獎典禮節目總監的陳鎮川擔任創意總監，將其對劇場藝術的敏銳度與時尚美學融合，以「Fashion Romantasy」為題，將浪漫主義的情感深度與幻想美學的未來願景相結合，成為新時代時尚設計的關鍵語言。

臺灣時裝品牌INF的2026春夏系列《捌零就鬼》，是一場對「八零年代」自由精神的現代化致敬，也是品牌在國際時尚版圖上持續發聲的具體展現。該系列繼登上倫敦與巴黎時裝週後，即以其強烈的視覺風格和高度結構性設計，獲得諸如西班牙與義大利版《ELLE》雜誌、《The Luxe Review》等國際媒體的高度肯定，後者更將INF評選為「必買品牌」之一。