「這輩子沒有想過，這兩個大LOGO會同框。」——臺灣服裝品牌Seivson設計師申子芹看到BLACKPINK成員LISA於高雄演唱會穿上她的設計後，透過社群平台發出的這則感嘆。這份驚喜與感動，代表的不僅是巨星的光環，更是對臺灣設計師作品實力獲得國際舞台認可的有力背書。

臺灣設計師品牌JENN LEE於日前舉行品牌十週年大秀，這場發表不僅是品牌歷程的里程碑，更是一場以浪漫詩意開啟新時代篇章的藝術實驗。繼第五度登上倫敦時裝週後，JENN LEE將這場里程碑式的展演帶回國內，選址於華山文創園區內具有歐式古典特色的紅酒作業場。古老斑駁的紅磚牆與高挑的鏤空水晶燈，營造出中古世紀歐式酒莊的氛圍，呼應了全系列服飾中東方古典詩意融合暗黑浪漫哥德的美學核心。

台灣永續時尚品牌Story Wear擺脫傳統T台的框架，於House of Story Wear永續百貨內，展開一場深度回溯臺灣文化根源的行動。這場年度重磅企畫並非單純的服裝發表，而是以「愛」為核心哲學——「O sakacipinang ko olah | Love is the answer」，將永續理念化為全民可觸摸、可參與的文化事件。

服裝定義角色，演員帶動潮流，影視和時尚之間相互影響，密不可分。臺北時裝週SS26開幕秀以「Fashion, Action!」為主題，將伸展臺轉化為跨媒體的劇場舞台，詮釋「服裝定義人生，人生改變服裝」的精神。文化部長李遠表示，這場跨界行動期許時尚與臺劇作為文化溝通的媒介，將戲劇的情緒與張力透過布料與輪廓重新解構，讓時尚成為反映社會面貌的文化鏡面，以行動實踐美學、設計引發對話，形成臺灣獨特的時尚語言。

從地中海馬約卡島的鞋匠工坊，到全球創意舞台上的文化象embol，西班牙鞋履品牌CAMPER用半世紀的時光，走出了一條屬於自由與想像力的獨特道路 。為慶祝創立50週年，品牌以「50 Years Young」為主題，舉辦全球巡迴紀念展，近期由總代理喜事國際引進台北華山文創園區，透過一場多感官的藝術體驗，向大眾完整揭示其背後的設計精髓與生活哲學。

Thom Browne於巴黎發表2026春夏男女裝系列，將秀場設定在一座歷經歲月的古老飯店中，透過一場從1706年延伸至3000年的超凡接觸，探索尋常與未知的邊界。隨著開場訊息「…你好，這顆星球的人們…」的響起，地球居民注視著家園被「太空侵略者」進駐棲居。這些神秘的外來訪客以解構重組的人形形態現身，不斷演變融合，傳達著訊息：「我們為和平而來…」。

由韓裔導演名田高梧（Kogonada）操刀的《奇幻導航》（A Big Bold Beautiful Journey），是一部充滿魔幻寫實元素的愛情奇幻電影。這部作品匯集了奧斯卡提名影星瑪格羅比（Margot Robbie）與柯林法洛（Colin Farrell），兩位演技派魅力演員首次在大銀幕上配對。電影的動人原創故事和兩位主演充滿火花的化學效應，使其成為備受矚目的話題之作。

SHIATZY CHEN夏姿・陳在巴黎時裝週發表2026春夏系列，主題定為《不停》（Unstill）。本季將東方成語「馬不停蹄」的內在動能轉化為設計語彙，以馬匹象徵的優雅、力量、自由與速度為靈魂符碼，融入1970年代的自由靈魂，書寫出女性浪漫、輕盈而解放的多重姿態，凝聚了「當代東方視角下的自由靈魂」。

2026春夏巴黎時裝週上，Jonathan Anderson以一場充滿戲劇張力與深刻思考的首個Dior女裝系列，宣告了品牌新篇章的開啟。面對空前的壓力與時尚圈「毀滅時尚」的喧囂，這位新任創意總監選擇以一種「焚毀舊屋，重塑經典」的姿態，向Dior的歷史致敬，同時堅決地打下屬於自己的印記。他坦言：「我一生中從未承受過如此巨大的壓力，而我通常是那個施加壓力的人。但這一次更複雜，因為過去喜歡時尚是時髦的事，現在摧毀時尚反而更時髦。」

由文化部主辦的臺北時裝週SS26將於10月16日至20日在松山文創園區展開。本季以「Fashion, Action!」為主題，聚焦臺灣戲劇熱潮，深度融合影視敘事與服裝創作，企圖打造一場跨界對話與文化共振的時尚盛會。文化部期待透過設計師的視角重新詮釋戲劇語彙，讓「時尚」成為文化的載體，並將臺北時裝週定位為文化內容產業結合時尚產業的重要助力。

全球時尚界正屏息以待，關注著Gucci創意總監Demna執掌品牌後的第一個成衣系列。設計師坦言，他深知外界的審視壓力，但他將這次亮相謹慎地描述為「嬰兒學步」，強調自己不是在定義完整的Gucci願景，而是在搭建一個平台，藉此 重設人們對Gucci的理解和感知。Demna 認為，壓力來自於不確定性，而他早已準備好了清晰的視野。這種新時代的「Gucciness」，被他定義為一種超越產品本身、由心態與共享美學語言所體現的品牌精髓。

Burberry日前發布2026夏季系列，首席創意總監Daniel Lee將靈感聚焦於時尚與音樂之間強大的連結，透過融合英倫音樂場景的多元能量與精湛的工藝細節，重新詮釋了品牌的經典美學。Daniel Lee在談到本次系列時表示：「音樂象徵著自我表達、原創與歸屬感。從音樂祭、體育館到戶外演唱會，每到夏天，英國總是隨著時尚與音樂鮮活起來。」他進一步補充，音樂人總是走在時代的前端，「他們無畏於展現自己的穿著與聲音。這樣的傳承也體現在系列的造型、卡司和風格中。」