走進精品品牌的空間，除了購物，還能透過展覽認識品牌歷史、近距離觀看工藝製作，甚至享用一頓融合在地風味的料理。路易威登位於曼谷的「LV The Place Bangkok」，便將零售、文化與餐飲體驗整合在同一個場域，讓品牌不再只是透過商品與消費者接觸，也能以更豐富的方式呈現自身的歷史與創作。
其中，《Visionary Journeys》展覽以旅行為核心，從品牌創立初期的硬箱、歷史檔案與工藝技術，一路延伸至當代時裝及藝術家合作。空間由OMA建築事務所合夥人、建築師重松象平（Shohei Shigematsu）參與設計，透過不同主題展區串連路易威登的旅行文化，也讓訪客從建築、藝術與設計等角度，重新認識這個以旅行用品起家的品牌。
從96只Monogram硬箱出發，走進路易威登的旅行歷史
《Visionary Journeys》以96只Monogram硬箱組成的「Trunkscape」作為展覽入口。這些硬箱以大型建築裝置的形式排列，周圍搭配沉浸式影像，將品牌經典的旅行符號轉化為空間體驗。硬箱不再只是展示商品的物件，而成為串連品牌歷史與當代藝術的媒介，也讓路易威登長久以來的旅行意象有了不同的呈現方式。
進入「Origins」展區，可以看見品牌早期因應不同生活與旅行需求所製作的硬箱，包括1895年為餐具設計的銅製餐具箱、1909年的野餐硬箱，以及1932年用來收納書籍與書寫用品的圖書館硬箱。從這些物件可以看出，路易威登早期的設計並不只著重外觀，也思考旅行者在不同情境下的收納需求，讓行李箱成為日常生活與旅途的一部分。
「Asnières」展區則帶領訪客認識品牌位於巴黎郊外的家族故居與歷史工坊。這座工坊自1859年起便是路易威登重要的製作據點，不僅見證品牌硬箱工藝的發展，也保留家族故居的建築特色。其中，20世紀初改建時加入、由Louis Marie Paul Janin設計的鳶尾花圖案彩繪玻璃窗，後來也成為女裝藝術總監Nicolas Ghesquière於2023春夏系列「Maison de Famille」手袋的靈感來源。透過建築細節與設計作品之間的連結，品牌歷史也不再只是年代與典藏品的排列，而是持續影響當代創作的文化資產。
從工匠技藝到經典聯名，看見品牌設計如何延伸
除了歷史典藏，「Workshop」展區將焦點放在作品背後的製作過程，透過工藝展示與現場示範，呈現一件作品從開發到製作所涉及的技術與細節。對以旅行箱起家的路易威登而言，工藝不只是產品品質的一部分，也是品牌歷史得以延續的重要基礎。
「Collaborations」展區則回顧品牌與不同藝術家之間的創意交流，尤其是重新詮釋Monogram帆布的合作作品。例如Marc Jacobs與美國藝術家Stephen Sprouse於2001春夏系列推出的塗鴉Monogram，讓原本具有經典識別度的圖案加入街頭藝術風格；與村上隆、草間彌生的合作，則將藝術家的個人視覺語言融入皮件設計。Virgil Abloh與NIGO®為LV²系列創作的Monogram Drip帆布，也展現經典圖案如何透過不同文化與創作背景產生新的樣貌。
「Fashion」展區則以成衣、皮件、鞋履與配件，呈現品牌不同時期的設計方向。展品包括Marc Jacobs時期帶有後龐克風格的2000至2001秋冬女裝、Virgil Abloh將Monogram帆布與丹寧結合日本Boro工藝的2022至2023秋冬男裝，以及Nicolas Ghesquière為紀念執掌女裝十週年推出的硬箱洋裝。Pharrell Williams首個2024春夏男裝系列中的「Urban Dandy」造型也在其中，將經典Damier棋盤格轉化為像素與迷彩效果的Damoflage圖案。
從早期硬箱到當代時裝，這些作品呈現的並不只是品牌商品的演變，也包括路易威登如何透過藝術家、設計師與不同文化背景的合作，不斷延伸原有的設計語言。
結合泰國當代藝術與餐飲，讓品牌體驗走進日常
旅行不只是路易威登的品牌起點，也是《Visionary Journeys》延伸當代創作的主題。展覽與曼谷藝術雙年展合作，邀請泰國藝術家Nakrob Moonmanas、Nitcha Tothong與Taiki Sakpisit，分別以場域特定創作重新詮釋Trunkscape周圍的沉浸式影像裝置。透過不同藝術家的視覺語言，品牌熟悉的旅行意象也能與泰國當地的文化及藝術脈絡產生連結。
其中，Nakrob Moonmanas擅長運用層次豐富的拼貼手法，將古典西方藝術、泰國視覺文化與歷史圖像交織，轉化為沉浸式影像作品。這種跨文化的圖像組合，也呼應旅行所帶來的觀看方式：人們帶著既有記憶出發，在不同地方接觸新的文化，再將經驗轉化為自己的想像。
除了展覽，LV The Place Bangkok也將餐飲納入品牌體驗。Le Café Louis Vuitton由一樓延伸至二樓，提供午餐、下午茶與晚餐選擇，菜單則結合品牌經典料理、世界各地的餐飲靈感，以及泰國在地食材與風味。例如以冬蔭功為靈感，將龍蝦、蝦濃湯與Monogram造型義大利餃結合的料理；甜點則有加入芒果與椰子的Mango Charlotte，以及融入泰式奶茶、蜜漬柳橙與榛果果仁糖的Thai Tea Fleur。
零售空間則提供Neverfull BB LV&I等商品與個人化搭配選項，讓訪客能依照喜好選擇背帶、內袋與鑰匙鈴飾。從展覽中的歷史典藏、工藝與藝術創作，到餐桌上的在地風味，再回到日常使用的皮件，LV The Place Bangkok將品牌不同面向放進同一個空間。對路易威登而言，旅行不只是商品誕生的起點，也成為連結文化、藝術與生活體驗的方式。
資料來源：Louis Vuitton
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