不只將海洋印在衣服上!從章魚觸腕到珊瑚結構,葉珈伶如何用立體剪裁描繪臺灣海洋?

by BeautiMode 2026/10/28

海洋如何成為一件衣服?除了讓人聯想到波光與潮汐的抽象印花,還能透過布料的層疊、裙襬的流動,以及具有雕塑感的立體輪廓,呈現海洋生命的不同樣貌。對臺灣服裝設計師葉珈伶而言,海洋不只是圖案的靈感來源,更能影響服裝的剪裁、結構,以及身體穿著時的感受。

創立於1985年的臺灣設計師品牌CHARINYEH,長期從在地文化、土地記憶與東方美學汲取創作靈感。在2027春夏系列《島嶼潮生 Island Tides》中,葉珈伶將目光轉向臺灣周圍的海洋,從水中的身體感受,到澎湖章魚、柴山多杯珊瑚與中華白海豚等海洋生物,探索如何將島嶼的自然環境轉化為服裝語言。

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從水中的身體感受出發,葉珈伶如何讓服裝像潮汐般流動?

「我可以閉氣十五分鐘。」葉珈伶曾以這句話描述自己與水之間的特殊關係。對她而言,水中世界帶來的不只是視覺上的感受,當呼吸放慢、身體沉入水中,時間、空間與身體的感知也隨之改變。這樣的經驗,成為《島嶼潮生》的創作起點。

「流動、包覆、呼吸」是本季重要的設計語彙。葉珈伶透過延展的輪廓、層疊剪裁與輕盈材質,捕捉身體在水中移動時的狀態。服裝不一定緊貼身形,而是在布料與身體之間保留空間,讓衣服隨著穿著者的動作產生變化,如同潮水般呈現不同的流動姿態。

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不過,立體剪裁並不代表服裝只能用來欣賞。葉珈伶重視衣服與身體之間的關係,即使作品具有鮮明的造型感,仍希望穿著者能夠自在活動,而不是為了維持輪廓犧牲舒適度。從布料的重量、觸感到剪裁方式,都必須考慮衣服真正穿在身上時的感受。

這也讓《島嶼潮生》的海洋意象不只停留在外觀。布料如何包覆身體、裙襬如何隨步伐擺動,以及服裝與肌膚之間留下多少空間,都成為設計的一部分。比起直接重現海浪的形狀,葉珈伶更在意的是,如何讓穿著者透過衣服感受到海洋的節奏。

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從章魚觸腕到珊瑚曲線,臺灣海洋生態如何成為立體剪裁?

臺灣四面環海,周圍豐富的海洋生態也成為《島嶼潮生》的靈感來源。葉珈伶從澎湖章魚、柴山多杯珊瑚與中華白海豚等生物汲取創作元素,卻沒有將牠們直接變成具象圖案,而是觀察自然形態中的曲線、結構與動態,再轉化為服裝設計。

其中,澎湖章魚的觸腕成為立體上衣與裙裝的設計靈感,透過具有份量感的輪廓,呼應觸腕的延展姿態。這次有一件以澎湖章魚為靈感的作品,服裝在伸展台上隨著模特兒行走,呈現出鮮明的動態效果。這樣的設計不只考慮衣服靜止時的樣子,也讓身體的移動成為作品的一部分。

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珊瑚則帶來另一種表現方式。柴山多杯珊瑚的形態被運用於具有突出結構的針織設計;另外也有以珊瑚在水中的曲線為靈感的設計,交錯的白色線條讓人聯想到陽光映照下、波光粼粼的海面。這些細節並非直接描繪珊瑚的外形,而是擷取自然中的線條與光影,讓海洋意象融入材質和服裝輪廓。

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印花同樣延續這種抽象的表現方式。系列中可見讓人聯想到海面波光與水中紋理的色彩變化,與立體剪裁、針織結構及布料質感相互呼應。從平面的視覺效果到立體的服裝造型,海洋不再只是附著在衣服表面的主題,而是成為影響整體設計的靈感。

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從設計手稿到立體輪廓,CHARINYEH如何建立自己的時裝語言?

《島嶼潮生》先於東京時裝週登上伸展台,再回到臺北以靜態展覽呈現。兩種不同的展示方式,也讓人看見服裝的不同面向:伸展台上的行走,突顯布料與身體之間的流動關係;靜態展示則讓觀眾有機會近距離觀察服裝的結構、材質與製作細節。

在臺北展覽中,設計手稿與服裝紙樣和完成的作品一同呈現,讓人得以理解一件衣服如何從最初的線條構想,經過打版、裁剪與製作,逐步發展為立體輪廓。對葉珈伶來說,打版不只是服裝製作的技術,也是實現創意的重要基礎。她從打版領域累積經驗,再走向服裝設計與品牌經營,對版型與結構的重視,也延續至今。

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這樣的創作方式,使CHARINYEH的服裝即使帶有藝術性的造型,仍持續思考實際穿著的可能。例如本季有外套將手套與衣身結合,也有作品透過不同性別的模特兒演繹,呈現不受傳統男女裝分類限制的穿著想像。對品牌而言,服裝不應只是一種固定的外在形式,更應該讓穿著者依照自己的身體與喜好,自在地與設計產生關係。

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從1985年創立品牌至今,葉珈伶持續透過剪裁、材質與服裝結構,探索臺灣文化與自然環境所能帶來的創作可能。《島嶼潮生》將章魚觸腕的動態、珊瑚的曲線與海面光影,轉化為衣服的輪廓、紋理與流動感。當海洋不再只是印在布料上的風景,而能透過立體剪裁與身體產生連結,也讓人看見臺灣設計師如何以自己的方式,重新詮釋這座島嶼的自然樣貌。

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資料來源:臺北時裝週


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