在臺北時裝週INFDARK 2027春夏系列《MACRO / MICRO》的伸展台上，一名身披黑色斗篷的吸血鬼從昏暗處現身，忽而左右穿梭，忽而突然快步朝觀眾席逼近。其他模特兒也各自投入吸血鬼或喪屍般的角色，有人以誇張的肢體動作營造詭譎氣氛，有人則透過眼神與細微動作和觀眾互動。比起制式的走秀，現場更像一場觀眾也可能被角色捉弄的暗黑劇場。
INFDARK設計師郭瑋本季從安萊絲（Anne Rice）的小說《夜訪吸血鬼》（Interview with the Vampire）汲取靈感，結合巴洛克、洛可可與維多利亞時期的服裝元素，以及天然大理石紋理。乍看毫不相關的靈感，背後其實都圍繞著郭瑋一直感興趣的主題：時間，以及不同時代的美學如何在當代重新相遇。
從巴洛克到維多利亞，為何把不同時代穿在一起？
過去，郭瑋經常從臺灣傳統文化尋找設計靈感，將舊有元素轉化為當代服裝，這次他把目光拉向更長的時間軸。「其實我覺得我們一直在玩時間這個概念。」他認為，品牌過往的創作始終涉及過去與現在的對照，而這一季希望進一步將更多不同年代的元素放進同一個系列。
從巴洛克服飾常見的寬大袖子、泡泡袖，到其他歷史時期的裝飾細節，都成了郭瑋重新運用的素材。他不打算直接複製古典服飾，而是從中拆解出局部元素，再透過現代化的服裝輪廓重新組合。對他來說，歷史服裝不必只能保留原本的模樣，其中的細節也可以被延伸到不同年代，產生新的可能。
不過，將不同時期的元素放在一起，最大的挑戰是如何避免風格顯得零散。郭瑋認為，關鍵在於設計的鋪陳與銜接，因此他以當代輪廓統整各種歷史細節。系列名稱《MACRO / MICRO》也呼應這個概念：從宏觀角度觀看不同時代，再從微觀角度拆解服裝細節，最後重新組合成具有一致性的系列。
為何選擇吸血鬼？讓服裝與模特兒一起進入角色
這次系列以《夜訪吸血鬼》為靈感，但郭瑋感興趣的並不只是吸血鬼的神祕形象。他在訪談中談到，小說裡的吸血鬼不受一般人類生命時間的限制，對美與自身需求的追求，也讓他聯想到服裝設計師的工作。「美的東西、漂亮的東西我喜歡，我喜歡我就去追求、去達成、去做到這件事情。」對他來說，這種不受時代與性別限制的美學追求，正好與品牌的創作理念相呼應。
為了讓觀眾更直接感受這個世界，INFDARK的伸展台也變成一場帶有角色設定的演出。開場由Power Me Girls穿著郭瑋設計的藍黑撞色制服，搭配麥可傑克森（Michael Jackson）的歌曲〈Thriller〉（戰慄）演出；接著登場的模特兒則不只是展示服裝，也透過各自的表情、步伐與肢體動作，演繹吸血鬼或喪屍般的角色。
郭瑋希望這場演出能帶給觀眾強烈的感受。但他強調，比起恐怖形象，他更在意《夜訪吸血鬼》中對美的執著，也希望透過模特兒的角色演繹，讓服裝不只是被觀看，而能成為傳達系列概念的一部分。
把大理石穿上身，堅硬石材如何轉化為柔軟時裝？
除了歷史服裝，這一季另一個特別的元素，是出現在襯衫、背心、長褲與裙裝上的灰白色大理石紋。這些圖案來自INFDARK與高得石材的合作，設計團隊擷取天然石材紋理，再透過數位調色與修正，將其轉化為布料印花。原本厚重、堅硬的石紋，隨著模特兒走動與布料擺動，呈現出截然不同的質感。
郭瑋解釋，當一個系列同時涵蓋多個時代，他便開始思考：什麼樣的印花能夠跨越時間，又不被限制在特定年代？最後，他將目光轉向自然界原本就存在的紋理，從樹木、土地到石材，並選擇大理石作為這一季的視覺元素。這些紋理並非憑空創造，而是來自自然界長時間形成的痕跡，也因此與系列的時間概念產生連結。
對郭瑋來說，石材與服裝的關係也不只停留在圖案。他認為，石頭是經過漫長時間累積而成的產物，服裝設計同樣承載了文化與創意的積累。他在訪談中提出一個有趣的對照：如果石頭是堅硬的文化載體，那麼服裝能否成為柔軟的文化傳承方式？從吸血鬼、古典服飾到大理石紋，這一季的INFDARK不只是把不同元素放在一起，而是透過服裝，重新思考時間如何留下痕跡，又如何成為當代創作的養分。
資料來源：臺北時裝週
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