到大全聯採買生活用品，或是在國立故宮博物院精品商店挑選紀念品時，你是否曾留意工作人員身上穿的制服？
這些看似平凡的工作服，其實都出自JUST IN XX設計師周裕穎（Justin Chou）之手。至於更多人熟悉的2024年巴黎奧運中華隊進場服，同樣也是他的作品。
從大型量販店、博物館精品商店，到餐廳、書店及國際體育賽事，周裕穎的設計早已走進不同場域。相較於伸展台上的時裝創作，這些服裝不只需要展現美感，還得回應各自的使用情境與實際需求。
2027SS臺北時裝週期間，周裕穎以《文化量產系統 UNIFORMOSA》為題，回顧自2005年以來21年的制服設計歷程。從早年為CALVIN KLEIN WATCHES + JEWELRY設計的制服，到各種企業與文化場館的工作服，甚至那些參與競圖卻未獲採用的提案，都成為這場展覽的一部分。
然而，看著這些制服，或許也有人會好奇：既然市面上已經有那麼多好看、實穿又平價的服裝，企業直接買UNIQLO不就好了？如今生成式AI也能迅速產出服裝設計圖，為什麼還需要花錢請設計師設計制服？
這個看似簡單的問題，背後牽涉的其實不只是美感，還包括企業文化、穿著者的需求、製作成本，以及設計師對作品必須承擔的責任。
展場中，一套2005年為CALVIN KLEIN WATCHES + JEWELRY設計的制服，有著格外有趣的故事。
這是周裕穎最早設計的制服作品。當年，每位員工配發兩套制服，到了換季時，隔壁專櫃的小姐因為實在太喜歡這套服裝，便詢問能不能向員工買下一件。結果，她真的買了，而且還穿著這套制服，和男朋友出門約會。
制服通常是下班後就會換下的衣服，這套制服卻讓原本不需要穿它的人願意花錢購買，甚至穿去約會。21年後回頭看，這段往事也讓人看見周裕穎持續探索的方向：制服不只是企業識別的一部分，也可以是一件讓人真心喜歡、願意穿著的衣服。
例如2025年為大全聯設計的制服，周裕穎便將賣場想像成一支F1車隊。從結帳、補貨到後勤，每個工作崗位就像車隊裡各司其職的成員，透過速度、精準與團隊合作，讓整個賣場順利運作。
制服因此不再只是印上企業Logo的衣服，而是將一個組織的工作文化，轉化成可以被看見、被穿著的形象。
然而，當企業考慮制服設計時，美感往往不是唯一的問題。
成本、耐用度、清洗方式、工作機能，以及員工是否願意穿著，每一項都可能影響最後的決策。對企業而言，採購現成服裝，似乎是更簡單、也更容易控制預算的選擇。
但現成服裝能解決基本穿著需求，卻未必能回應不同企業的文化、工作內容與員工需求。
一套真正適合企業的制服，必須從穿著者出發。
例如同一家企業裡，可能同時有不同年齡、身形與工作職務的員工。有人需要長時間站立，有人必須不斷走動、彎腰或搬運物品。服裝不僅要讓大家看起來具有一致性，也得讓每個人在工作時方便活動，甚至連口袋的位置、布料的選擇、穿脫的便利性，都必須納入考量。
而制服與一般時裝最大的不同，在於它不能只完成一件漂亮的樣衣。
周裕穎在展覽特刊收錄的訪談中，談到自己曾經遇過的棘手狀況：客戶只委託他負責設計，卻將後續製作交給其他廠商。原本的設計圖稿經過布料、版型、比例或工法調整後，最後做出來的制服可能已經不是原本的樣子。偏偏成品不好看時，外界未必知道製作過程出了什麼問題，仍可能把責任歸咎於設計師。
這讓他更加重視從設計到生產的完整執行。因為制服不是只要在圖稿上成立就好，而是必須真正被大量製作，並且讓員工每天穿著。換句話說，設計師不只要為美感負責，也必須思考設計能否落實，以及如何讓成品維持原本的品質。
2024年巴黎奧運中華隊進場服，是周裕穎近年最受矚目的作品之一。
不過，這套後來獲得國際媒體肯定的制服，起初在台灣並非只有好評。周裕穎曾談到，當時不同意見不少，而他在設計時思考的，也不只是如何讓台灣觀眾接受，更包括如何讓不熟悉台灣文化的國際觀眾，看見作品所傳達的文化特色。
後來，隨著《Forbes》等國際媒體給予正面評價，他也觀察到部分原本持批評態度的人開始改變看法。然而，即使巴黎奧運進場服受到國際關注，也不代表下一次提案就能順利獲選。
這次展覽特別設置「落選者沙龍」，展示過去參與競圖卻未獲採用的設計。其中，周裕穎為2026年名古屋亞運提出的進場服提案，以台灣珍珠奶茶為靈感，卻未能獲選。
這套作品在展覽中首次以實體服裝亮相。胸前口袋化身一杯珍奶，領巾呼應茶與珍珠的意象，吸管則變成可拆卸的刺繡別針，連袖口也藏著巧思：三顆黑糖珍珠串成的立體刺繡袖扣，由服務國際精品品牌與高端市場的台灣刺繡廠商美祺企業（RMC）製作。
有趣的是，同樣以珍珠奶茶為靈感，周裕穎2026年為外貿協會設計的制服也獲得採用。相較於名古屋亞運提案直接把珍奶穿在胸前，外貿協會制服以奶茶色服裝搭配珍珠造型立釦，將台灣文化元素藏進更內斂、正式的專業形象。
同樣一杯珍奶，可以幽默鮮明，也可以沉穩細緻。兩套作品的不同命運，未必能簡單歸因於設計風格，卻讓人看見制服設計必須面對的現實：即使使用相同的文化符號，也得考慮穿著者、使用場合，以及委託單位希望傳達的形象。
周裕穎尤其喜歡1863年巴黎「落選者沙龍」（Salon des Refusés）的故事。當年，部分未能進入官方沙龍的作品獲得另外展出的機會，也讓人重新思考，究竟誰有權決定一件作品的藝術價值？
將名古屋亞運等未獲採用的提案帶進展場，不只是公開競圖失利的經驗，也讓觀眾有機會看見，那些未能進入量產階段的設計，仍然蘊含值得討論的創意與工藝成果。
從名古屋亞運提案中由美祺企業製作的黑糖珍珠刺繡袖扣，到實際運用在台北101高樓層餐廳制服上的香蕉纖維腰帶，周裕穎嘗試將台灣的材料與工藝帶入不同設計情境。前者雖未獲選，卻展現了台灣刺繡工藝的可能性；後者則讓特殊材料真正進入日常使用的場域。
這也是《文化量產系統 UNIFORMOSA》想傳達的理念：結合台灣永續布料、傳統工藝、藝術創作與時尚設計，讓文化不只停留在展示空間，而能透過量產，成為人們日常穿著的一部分。
但從設計圖到實際量產，背後需要藝術家、工藝師、材料供應商、打版與製造團隊共同投入，也需要企業願意採用。設計師提出構想，卻必須仰賴不同專業合作，才能讓作品真正落地。
這場回顧展除了服裝，還有另一種記錄方式：音樂。
服裝秀與展覽現場使用的三首歌曲，由周裕穎的妻子、也是長期工作夥伴的童怡瑋（小白）主導製作。她將兩人多年來經歷的合作、肯定與挫折，以及自己對周裕穎的觀察與心情，轉化為創作方向，再運用AI協助生成歌詞與音樂，從中反覆挑選、調整。
「把自己的事情做好，很簡單／把別人的事情做好，真的很難。」這段歌詞帶出了周裕穎多年來為不同企業設計制服的體會；而「我的下一步，讓你問號／最後給你驚嘆號」，則呼應了JUST IN XX由問號與驚嘆號組成的品牌符號。從時裝設計到不同領域的跨界合作，周裕穎不斷挑戰既有的界線，也讓人好奇，他接下來又會帶來哪些驚喜。
歌曲裡還有這樣一段話：「我太太知道／我為這條路，放下了什麼／我也知道／她為我的理想，辛苦了多久。」這場回顧展記錄了周裕穎21年來的設計成果，而童怡瑋的音樂，也留下了她眼中這段歷程的另一面。
如今，生成式AI已能在短時間內產出各種服裝設計圖，也讓「為什麼還需要設計師」這個問題有了新的意義。
但從圖稿到一套真正能被大量製作、長期穿著的制服，中間仍有許多無法只靠圖像解決的問題。布料、版型、成本與生產過程中的每一次調整，都需要有人判斷，也需要有人為最終成品負責。
畢竟，制服的穿著者不會只站在伸展台上幾分鐘。他們可能每天工作八個小時，必須不斷活動、清洗、重複穿著。一套制服是否成功，除了設計是否受到讚賞，更重要的或許是，它能不能真正融入穿著者的日常。
所以，企業為什麼不直接買UNIQLO就好了？
如果只是需要一件衣服，當然可以。
但如果希望這件衣服能夠代表一個組織、回應員工的需求，甚至承載文化與產業的價值，那麼，設計師要做的事情，恐怕遠比挑選一件漂亮的衣服複雜得多。
《文化量產系統 UNIFORMOSA》周裕穎制服設計回顧展 展覽日期：2026年10月15日（四）至10月18日（日） 展覽時間：每日11:00–19:00 展覽地點：空總國家文化基地C-LAB・聯合餐廳一樓（臺北市大安區建國南路一段177號） 入場：免費參觀
資料來源：JUST IN XX
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