為什麼日本新娘曾經要在婚禮上穿上白、紅、黑三種顏色的和服？為什麼穿和服時，衣領交疊的方向不能隨意改變？還有那些看起來只是裝飾的腰帶與髮型，究竟藏著多少穿著上的學問？
對平常不接觸和服的人來說，或許很難想像，一套衣服從穿上身、調整衣領與衣襬，到繫好腰帶、整理髮型，竟然有這麼多需要留意的細節。而當我們進一步回望日本歷史，就會發現，和服的講究不只在於穿著方式，更與當時的人如何理解季節、婚姻、身分與美感有關。那些藏在衣裳裡的文化故事，也隨著穿著方式與生活習慣的改變，延續到了今天。
為什麼新娘要穿白、紅、黑三色？和服裡的祝福與穿衣規矩
今天我們看見的和服，並不是每一種都需要層層疊穿，但在日本歷史上的某些正式場合，衣裳的層次與配色，確實有著特別的意義。
例如，從江戶時代後期到明治、大正時期，也就是約十九世紀至二十世紀初，日本傳統婚禮曾有一種將白、紅、黑三色和服層層穿在身上的禮裝形式，稱為「三襲」。這三種顏色承載著對婚姻的願望、祝福與避邪寓意，讓新娘的服裝不只是為了好看，也成為婚禮儀式的一部分。
這樣講究衣裳層次與色彩的文化，還能追溯到更早以前。平安時代（西元794至1185年）的日本，以京都為中心發展出講究禮儀與藝術的宮廷文化。當時的貴族女性會透過多層衣裳的搭配，讓衣領、袖口與衣襬邊緣露出不同顏色，形成細膩的層次。
有些配色會在同一色系中逐漸轉深或轉淺，有些則從較濃的顏色慢慢過渡到白色。這些安排不只是視覺上的裝飾，也與當時人們對四季、花草及自然景色的感受有關。換句話說，對平安時代的貴族而言，穿什麼顏色、如何讓不同顏色從衣袖間露出，本身就是一種表達品味的方式。
而和服的講究，也不只存在於古代禮裝。即使是今天常見的和服穿法，衣領應如何交疊、衣襬要如何調整，都有沿用至今的習慣。其中最容易讓初學者困惑的，便是衣領方向：一般穿著和服時，應讓穿著者左側的衣領覆蓋在右側衣領之上；相反的交疊方式，則與日本為逝者整理衣裝的習俗有關。
一個看似不起眼的穿衣動作，背後卻連結著生活禮俗。這也是和服有趣的地方：它不只是保存下來的傳統服裝，許多穿著細節至今仍有文化上的意義。
腰帶不只是綁住衣服，髮型也不只是為了好看
如果說衣領與配色反映了和服的穿著規矩，那麼腰帶與髮型，則讓我們看見傳統服飾如何透過細節變化出不同風格。
對不熟悉和服的人來說，腰帶可能只是用來固定衣服的配件，但實際上，它也是整體造型中十分醒目的部分。腰帶的寬度、材質與繫法，會隨著服裝種類、穿著場合與個人喜好而改變。有些綁法講究端正整齊，有些則能呈現較輕鬆、活潑的線條。
例如，相對輕便的半幅帶，就能變化出不同的結形。即使穿著同一件和服，只要改變腰帶的繫法，背後呈現的輪廓與整體氣質也可能不同。這些變化讓和服不只是依循固定規則的服裝，也保有穿著者展現個人風格的空間。
髮型同樣如此。傳統日本髮講究頭髮的分區、梳理與輪廓塑造，與現代日常髮型有很不一樣的視覺效果。尤其在婚禮等正式場合，髮型、髮飾與服裝往往需要一起考量，才能形成完整的造型。
不過，和服並不代表每次都必須梳傳統日本髮，也不一定只能搭配特定形式的鞋履。隨著生活方式改變，和服也發展出更貼近日常的穿法：有人以簡化的腰帶造型搭配和服，有人將和服與西式服裝混穿，也有人選擇設計更輕便的草履。
從正式禮裝到日常穿搭，和服的穿著方式其實比想像中更有彈性。理解這些差異，比單純認為「穿和服很麻煩」更能看見它在日本生活文化中的位置。
一件和服上的花紋，可能凝聚了好幾種職人技藝
除了穿著時的講究，一件和服在真正穿上身之前，也已經歷過許多工序。
日本各地發展出不同的織布與染色技術。京都西陣以織物工藝聞名，山形縣米澤地區也有自己的織物傳統；而在染色技法中，有些圖案是在布料織成之後，再由職人一筆一筆描繪，有些則透過綁紮、夾板或防染材料，讓布面產生不同的色彩與紋樣。
其中，「友禪染」便是日本具有代表性的染色工藝之一。它能在布面上呈現細緻的線條與圖案，讓花草、動物或其他意象成為服裝的一部分。與大量印製的布料不同，手工染色的作品往往需要職人反覆處理圖案與色彩，才能完成預想中的效果。
來自臺灣的染色職人關正玟，就是一個特別的例子。她前往京都學習傳統染色技藝，並成為京都手描友禪協同組合首位外國籍成員。她的創作結合手描友禪與蠟染等技法，從天空、神話、動植物汲取靈感，將自己對自然與幻想世界的想像，轉化為和服及腰帶上的圖案。
她的經歷也讓人重新思考，所謂傳統工藝是否只能由出生在當地的人傳承。當一位臺灣創作者走進京都的工藝世界，再把自身的觀察與美感帶入創作，傳統技術便有機會在不同文化的交流中，發展出新的表現方式。
而和服與現代生活的關係，也不只存在於職人的創作之中。從能變化出不同造型的半幅帶、穿著更輕便的休閒草履，到和服與西式服裝混搭的穿法，都讓這項傳統服飾有了更貼近日常的可能。對今天的穿著者而言，和服不一定只是婚禮、節慶或正式儀式上的服裝，也可以是表達個人風格的一種選擇。那些流傳已久的穿著規矩與工藝技術，並沒有因為時代改變而完全停下腳步，而是在保留傳統的同時，持續尋找新的樣貌。
這也是東京和服展（Tokyo Kimono Show）希望傳達的觀點。將於2026年10月15日至18日在臺北空總國家文化基地舉行的「JAPAN KIMONO PAVILION」，以「襲 KASANE – Layers of Japan」為主題，集結16組日本品牌與藝術家、展出超過50件和服，並安排染色、裁製、著裝、日本髮造型等職人實演與體驗。東京和服展代表理事中野光太郎也希望，臺灣觀眾能透過親身接觸這些技藝，感受和服不只是被保存下來的傳統文化，更是一種至今仍持續演變、與當代生活產生連結的服飾文化。
東京和服展JAPAN KIMONO PAVILION《襲 KASANE – Layers of Japan》 展期：2026年10月15日至18日 時間：12:00–20:00（首日15:00開始，最後一日至18:00） 地點：空總國家文化基地「聯合餐廳」歷史建築1、2樓（臺北市大安區建國南路一段177號） 票價：早鳥票200元、當日票250元 售票：ACCUPASS活動通
部分體驗活動需事先預約，名額有限。每日前500位入場者可獲贈限量迷你束口袋，送完為止。
資料來源：東京和服展
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