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和服,在一般人的印象中,是莊重、典雅的代名詞,也是日本文化的化身,這樣的形象,一直以來都能激發無盡的想像,由維多利亞與亞伯特博物館(Victoria and Albert Museum,簡稱V&A)所策畫的《和服:從京都到伸展台》(Kimono: Kyoto to Catwalk),就從17世紀起,回顧西方文明與和服相遇後,數百年來不曾間斷的文化激盪,除了來自日本本土的珍貴古和服外,包括日本國寶級和服大師森口邦彥(Moriguchi Kunihiko)的作品,已逝鬼才Alexander McQueen為冰島龐克歌手碧玉(Björk)製作的和服風格表演服,以及受日本服飾啟發的《星際大戰》(Star War)戲服,都是展覽的一部份。
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「從17世紀代表精緻文化的京都,到創意奔放的現代伸展台,和服一直以來,在時尚的故事中,都擁有美學與文化的重要性。」策展人Anna Jackson表示。
《和服:從京都到伸展台》的故事,從17初日本江戶時代開始,當時由於城市經濟蓬勃發展,生活富裕的商人,喜歡藉由華麗、眾不同的服飾來展示自身的財富與品味,這促使匠人在既定的服裝結構上,發展出各式不同的織染與圖紋技法;在展覽的第一部份,觀眾得以一窺這些技法的迷人之處,以及當時日本社會受時尚所啟發的各種生活面向。
和服於17世紀中葉首次被出口至歐洲,幾乎立刻就對西方文化及時尚造成影響,同時,西方紡織品也被進口至日本後製成和服,這些珍貴的服裝,也都在展示之列。
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19世紀後期,日本藝術的魅力擊捲全球,就連倫敦Liberty百貨也開始銷售和服風格的服裝,而此時日本的紡織、工藝師,在本土市場逐漸被工業化紡織品取代的情況下,也開始針對西方市場設計、生產刺繡風格大膽的「外國人和服」,和服的影響力後來在20世紀初來到高峰,當時保羅普瓦雷(Paul Poiret)、Mariano Fortuny、Madeleine Vionnet等設計師,先後捨棄了傳統合身的束腰設計,開始參考和服的結構,製作輕鬆、多層次、垂綴的服裝,間接促成了束腹的淘汰;此時不僅是服裝,配飾、珠寶也深受東方文化影響,例如卡地亞(Catier)就曾在20世紀初製作過許多受亞洲文化啟發的珠寶。
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《和服:從京都到伸展台》特展最後,呈現的是和服對現代設計師的影響,展示了包括Thom Browne、Duro Olowu、山本耀司(Yohji Yamamoto)等品牌的服裝,三船敏郎(Toshirō Mifune)於1962年黑澤明電影《椿三十郎》(Sanjūrō)中穿過的服裝、2005年《藝技回憶錄》(Memoirs of a Geisha)戲服,以及瑪丹娜(Madonna)於〈毫不在乎〉(Nothing Really Matters)MV中所穿的和服風格外衫,都在展示之列。同時,展覽最後也回顧近年來日本時尚界對於其傳統服飾的再詮釋,例如高橋理子(Hiroko Takahashi)、Rumi Rock與Modern Antenna等年輕品牌,皆試圖用年輕、輕鬆的方式,讓傳統、嚴肅的和服,重新融入日本年輕人的生活中。
《和服:從京都到伸展台》特展,原訂2020年2月29日於倫敦維多利亞與亞伯特伯博物館開幕,展出至2020年6月21日為止,但由於新冠病毒疫情延燒,博物館已宣布自2020年3月18日起關閉所有分館,但展覽亮點仍可在博物館官方頁面瀏覽。
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資料來源:Victoria and Albert Museum
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