由瑞銀集團呈獻、The Art Assembly組織的第五屆台北當代藝術博覽會，將於2024年5月10日至12日正式回歸台北南港展覽館（貴賓預展及開幕晚會於5月9日舉行）。本屆台北當代匯聚了來自全球19個國家和地區的78間藝廊參展，展會聚焦於台灣多樣化的藝術樣貌與成熟的藝術市場，展會期間，來自各地的觀眾還能同步享受在台北市內登場的多場藝文活動。
Woo Hannah, “Bleeding 5”, 2023, Wire, fabric, cotton, 40 x 214 x 227 cm. Images courtesy of the artist and G Gallery.
本屆展會延續往屆策畫的當代網域（Galleries）、新生維度（Edge）、藝術載點（Engage）、實境計畫（Node）等主題展區，也推出全新展區「主題藝向」（Evoke）。「當代網域」呈現來自台灣、亞洲及國際間各大藝廊的精彩展覽，「藝術載點」持續致力於亞洲當代與傳統多元美學的對話，「新生維度」則是專注於超越傳統的、最新的藝術型態，包括一部分大型沉浸式裝置作品。
Hsiao Chin, “Dancing Light-14”, 1963, Acrylic on canvas, 110 x 140cm. Image courtesy of 3812 Gallery.
首次推出的「主題藝向」展區，是「當代網域」展區內的特殊策展計畫，專注於個展或並置藝術史上重要藝術家的聯展，亮點包含日升月鴻畫廊的廖繼春個展、3812畫廊的蕭勤個展，分別代表了二十世紀現當代藝術演變的兩個關鍵節點；以及由Marc Straus帶來的Ozioma Onuzulike與Anne Samat雙人聯展，這兩位藝術家皆在創作中回溯自身文化遺產，並探討全球氣候變遷等當代議題。
Anne Samat, “Never Walk In Anyone"s Shadow”, 2023, Rattan sticks, kitchen and garden utensils, beads, ceramic, metal and plastic ornaments, 365.75 x 731.5 x 25.5 cm. Photo by Brian Holcombe. Image courtesy of the Artist and MARC STRAUS.
「實境計畫」是展示大型沈浸式裝置藝術的熱門公共展區，重新想像傳統藝博會展位空間的可能性，在現場發揮了場域營造的特殊作用。今年的兩大焦點作品，是分別呈現了手工藝及物質遺產相關主題的大型雕塑：由夢工房展出的四代田邊竹雲齋，將當代創作語彙融入了傳統日本竹編技藝；由御書房藝廊展出洪郁雯的作品，則是運用紡織技術來捕捉時間在空間中的流動。
Choi Sangchul, “February-I”, 1974, acrylic on canvas, 50 x 50cm. Image courtesy of Art Space 3.
本屆「思想串流論壇」（Ideas Forum）自台北獨特的收藏文化汲取靈感，為公眾揭開台灣收藏界的傳奇大門，將圍繞在「以收藏作為文化」（Collecting as Culture）此一命題，針對「私人收藏與公眾之眼」、「以當代視角重回古董收藏」、「公共機構收藏策略」、「新世代的收藏取徑」等子題進行系列講座，講者陣容雲集公共及私人藝術機構之館長、策展人、年輕藏家、媒體等各界翹楚。
台北當代首次與文化部共同主辦的特展區「雷前－臺灣藝術家群展」（Before Thunders: An Exhibition of Taiwanese Artists），聚焦台灣中生代藝術家，是由受邀出席本屆思想串流論壇（Ideas Forum）的策展人陳璽安、馬丁・格曼、呂岱如、黃炳豪共同策劃。該展區彰顯出台北當代的核心目標，即為國際觀眾介紹台灣藝壇的多樣性，囊括呈現來自頂級參展畫廊的藝術家以及市場機制外的多元藝術風貌，並顯示了展會長期致力於與台灣公立及私人藝術機構建立聯繫的決心。
Justin Williams, “I’m not there yet, but if we had guests over Oswaldo and Norma’s house and brought an extra chair from home”, 2022, Oil pigment and acrylic on canvas, 162.5x168 cm. Image courtesy of COMA.
今年新推出的「文化夥伴」（Cultural Partners）計畫，邀請到數間活躍於本地藝術社群的機構亮相展會。從精選呈現新生代台灣藝術家，到國際頂尖企業收藏，本計畫旨在涵蓋藝術產業基礎中所有重要面向。今年展出單位包含瑞銀藝術空間、中國信託文教基金會、洪建全基金會，以及忠泰美術館。
同樣在今年新推出的「咖啡文化」（Cafe Culture），是展會現場增闢的休息區。該區將陳列大型台灣藝文地圖，讓觀眾一覽台灣各地博物館及藝術機構的當季展演資訊，包含高雄市立美術館、桃園市立美術館、關渡美術館、文心藝術基金會等單位。本區也將呈現由Little Art天才巧克力幼兒塗鴉空間規劃展出精選兒童藝術作品並進行販售，所得款項將做公益之用。
Gongkan, “BLOOM”, 2023, Acrylic on canvas, 180x230 cm. Image courtesy of Tang Contemporary Art.
Chen Zhen, “Un village sans frontieres”, 2000, child’s chair and colored candles, 47 x 37 x 25 cm. Image courtesy of Galleria Continua. © ADAGP, Paris. Photographer: Sandrine Aubry.
台北開放平台（Taipei Platform）與來自不同領域的獨立文化機構合作，將於展會期間舉行工作坊、藝術導覽及快閃活動等多元節目，提供在地文化藝術生態面面觀。今年的參與夥伴包含：Artpartment 藝術公寓、PAPER MATTER、埤益PE Fine Art、Giloo紀實影音、dmp projects、傻瓜書日Fotobook DUMMIES Day等。
貴賓計畫（VIP Program）亮點包含在臺北市立美術館戶外廣場舉行的第11屆「X-site 計畫」，此計畫透過每年公開徵選具開創性議題與當代跨域形式的臨時性裝置提案，本屆由感想工作室以其建築提案《林木林》獲得首獎，並將於開幕晚會進行表演，讓觀眾透過自身感官連結森林。另一亮點則是由洪建全基金會與臺灣當代文化實驗場C-LAB合作舉辦的台灣新銳藝術家致穎個展「鬼魂與深藍海」，藝術家將親自導覽，帶領觀眾穿過作品中鮮明的影像、語言風格，一探在深藍海之下，技術的發展與勞動力控制體系之間錯綜複雜的關係。
Kongkee, “Sham Shui Po”, 2023, Lenticular, Lightbox, Edition of 3 plus 2 AP, Lightbox size: 188.5x117.5x12 cm. Image courtesy of gdm.
台北當代聯合總監岳鴻飛（Robin Peckham）：「台灣是亞洲最具影響力和知識涵養的藝術中心之一，我們很榮幸與當地文化界合作，向台灣和國際觀眾分享多樣化的藝術項目。我們尤其高興今年有機會與文化部聯合策畫一檔重要展覽，並於展會現場推出一系列台灣藝術家傑作。我們迫不及待再次迎接來自各地的觀眾和藏家，一同於台北當代探索台灣文化遺產和新一代藝術創作。」
台北當代共同創辦人暨聯合總監任天晉（Magnus Renfrew）：「我們衷心感謝台灣和國際合作夥伴的廣泛支持，無論是透過優秀的展覽呈現、文化夥伴合作關係，或是應邀參與主題論壇，他們的支持不僅表明了對於發展台灣藝術市場的奉獻精神與信心，亦進一步加深了台灣本地與全球藝術界的聯繫。」
詳細購票與更多展會資訊，可關注台北當代藝術博覽會網站：taipeidangdai.com
Yu-Wen Wu, Detail of "Intentions VI ”, 2024, Gilded of tea leaves, red string. Image courtesy of the artist and Praise Shadows Art Gallery.
Text、Photo：Taipei Dangdai
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