卡地亞、愛馬仕、老佛爺都找他設計!法國室內設計大師亞洲首展 在線與光之間探索繪畫的本質

by BeautiMode 2024/03/14

擁有建築師、室內設計師、場景設計師、藝術家等多重專業身份的Bruno Moinard(布魯諾・默因納德),最廣為人知的身份是Moinard Bétaille室內建築事務所的總裁和創辦人,從愛馬仕(Hermès)、巴黎世家(Balenciaga)到巴黎裝飾藝術博物館(the Musée des Arts-Décoratifs)都是他的客戶。他更是法國精品品牌卡地亞(Cartier)的御用設計師,為品牌在世界各地的所有精品店主導空間概念和設計,從2002年開始至今,已經打造了至少470間精品店。

回歸藝術家身份的他,得以透過藝術創作擺脫上述多重專業所需的嚴謹和精確。這也是他在頻繁的環球旅行中,平衡自身的重要創作能量。在他的創作中,筆觸所描繪的既不是旅行故事,也不是如詩如畫的風景,而是一種感覺的見證、一種光的殘餘或一種景象。這些回憶的再現之中,某些現實元素浮現:一件博物館作品、一件傢俱、一隻動物或諾曼第的懸崖,他將眼前的事物化為抽象形式,運用大筆觸,同時調度自由和克制的手勢帶出成果,並對色彩和光線有著愉悅的掌握,他的作品如同許多感官捕捉器,再造了其洞察力的精髓。

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Bruno Moinard。(圖/Carte Blanche Galerie)
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Bruno Moinard作品《紅色建構》(Construction Rouge),2019。(圖/Carte Blanche Galerie)

他的藝術作品被呈現在倫敦的三一廣場四季飯店(Four Seasons Trinity Square hotel in London)、摩納哥海浴公司(Société des Bains de Mer in Monaco)、巴黎雅典廣場飯店(Hotel Plaza Athénée in Paris)、羅馬伊甸園飯店(Hotel Eden in Rome)等。

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倫敦三一廣場四季飯店。(圖/Carte Blanche Galerie)

如今Bruno Moinard的亞洲首次個人展覽降臨台北,以雙展場形式同步展出,位在民生社區的Carte Blanche Galerie(白卡藝廊)空間以「Éternité 永恆」為主題,展出設計手稿、設計家具,以及繪畫,信義區路易莎象山藝文中心(Louisa Art Center)則以「Symphonie 交響樂」為題,以繪畫為主。兩個場域的展覽都將聚焦在引領Bruno Moinard踏入創作生涯的原點「繪畫」上。Bruno Moinard表示:「我非常自豪能夠受邀在台灣展覽。我很高興能夠展現我工作裡頭的第三個面向(繪畫)。我知道台灣觀眾對我的繪畫很有感覺,接受度很高。對我來說,這將是一個很棒的交流和分享時刻。」

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繪畫是一切創作的根本

Bruno Moinard畢業於法國國立高等應用與工藝美術學院(École Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Art, Olivier de Serres​​),擁有扎實的繪畫訓練,他從小就善於透過繪畫表達對空間的看法,無論是天空、光線、對比、透明度等,都能透過他隨意控制的線條和顏色呈現,因此無論是藝術或是室內建築,對他來說,都是從紙上開始,繪畫是引領他進入建築設計行業起點。


被譽為室內設計界的可可香奈兒(Coco Chanel)的已故法國室內設計師Andrée Putman,因為Bruno的繪畫而邀請他進入室內建築的領域,後來還包含場景、產品設計等,開啟了他的全人生涯。

綜觀藝術家40多年的創作之旅,他曾與許多世界頂尖的品牌合作,他自2002年以來,形塑卡地亞今日的風貌,卡地亞全球精品店的設計皆出自他和夥伴之手;愛馬仕(Hermès)總部、巴黎世家(Balenciaga)總部、已故香奈兒(Chanel)創意總監卡爾拉格斐(Karl Lagerfeld)在摩洛哥、巴黎、羅馬宅邸的設計也出自於他;他也為法國零售業巨擘François Pinault控股集團Groupe Artémis旗下法國第一等級五大酒莊之一的Château Latour(拉圖城堡酒莊)設計,近年更被邀請重新設計展廳和VIP室;他也曾合作與效力兩大法國傳奇設計師,除了Andrée Putman外,也曾與菲利浦史塔克(Philippe Starck)一同設計法國總統官邸愛麗舍宮​​。他優雅、簡約、雋永且溫潤的設計風格,備受喜愛。

無論如何繁忙,繪畫一直是Bruno的重心,有時為設計案設計草圖,但更多時候是讓他重新探索他一直喜歡的繪畫。遍布世界的足跡成為他更豐沛的視覺養分,他的繪畫作品,似乎能讓人重新探索繪畫的本質,而不僅探討某種特定的繪畫流派,尤其是無論他正以何種身份創造新事物,都必須提起筆作畫,但只有回歸最純粹的繪畫創作時,作品得以保留它的樸拙與不完美,以及能觸動他人靈魂的不安之感,因此繪畫一直是他內心最深層的渴望。

Carte Blanche Galerie「永恆」—— 一窺藝術家的完整的創作之旅

在Carte Blanche Galerie的「永恆」,以「家」打造,聚焦在繪畫,結合建築手稿和限量設計(Bruno Moinard Editions)傢俱上,觀者不但可以感受Bruno完整的創作旅程,更可以察覺他感性的抒發和理性的思考,建築和傢俱設計項目能折射出不同的時期和演變,而繪畫則喚起隱藏的和不可見的記憶和情緒。

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路易莎象山藝術中心「交響樂」—— 感受全然的繪畫

在路易莎象山藝術中心展出的主題為「交響樂」。展覽名稱點出Bruno對音樂的喜愛,如展中的雙聯拼作品《約瑟夫海頓》背後有個溫暖的故事:布魯諾的鋼琴家摯友尚-艾弗藍‧巴佛傑(Jean-Efflam Bavouzet)某晚來電,正在排練海頓曲目的巴佛傑,和正在畫室的布魯諾展開了遠距的工作交流,藝術家聆聽鋼琴家奏出的海頓旋律,完成了這件富含節奏感、速度感和自發性的畫作;展覽中的數件作品也蘊含音樂性思路,在抽象的面貌之下,或許畫家和音樂家共享的,是既自由又時而克制的手勢,並允許相當程度的潛意識和能動性發生。另外,這裡的紙上作品也呈現了紙張的特性,藝術家藉由把玩紙張的顆粒感、厚度和起伏,並加以裁剪或是撕裂,拼貼技法也提供了某種特殊的感受性,差旅繁忙的Bruno,時常在飛行時利用手邊雜誌進行拼貼創作,如同組裝回憶的碎片般,隨機地並置圖像催生了更多美學和感知層面的碰撞和對話。

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對Bruno來說,兩個不同的場地,如同提供了兩個不同的視角,Carte Blanche Galerie像是他在台灣的家,帶有一點私人的感覺,也有他創作家具的展示,有著更親暱和精英的氛圍;而路易莎象山藝文中心的咖啡廳結合白立方空間,則是更公眾面向,兩個場地都呈現出藝術作品在不同空間的可能性。

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繪畫、室內建築和設計都是互補的

然而無論是室內建築的設計,或是家具,甚至是創作,對Bruno而言,都是從紙張長出來,為不同的形式作出反應,而且是互補的,他說:

建築:是對於一個地方、一個歷史、一個項目的創作響應。
家具:是一個系列的理念,是一種永恒和複雜性的想法,為了未知的存在而創作,因為我並不知道客戶是誰。
繪畫:是一個孤獨的工作。我不會去計算有幾個筆觸,或是有幾張拼貼的紙張。每一幅畫都是一個全新的創作。也許正是從速寫和繪畫中一系列量的開始,誕生了一個地方,一件虛構形式的家具、一個地毯等。

Bruno最早曾於1996年訪台,正是為卡地亞設計「巴黎新浪潮」的佈景,當時台灣的色彩、交通、植被、濕度和美麗的景緻都留給了他深刻的印象,他也在期間做了許多旅行的素描。而自那時起,他為卡地亞精品店的設計上,形式和細節也受到相當大的啟發,像是2022年落成的卡地亞台北101旗艦店,台灣當代的藝術家和工匠所給予的色彩、圖案和形狀等,都在裏頭扮演著重要的角色。


藝術之家Carte Blanche Galerie的首個展覽

Bruno Moinard的雙個展,除了是藝術家首次在亞洲呈現外,也是Carte Blanche Galerie自2019年成立以來的第一個展覽,同時Bruno也是Carte Blanche Galerie第一位委任的藝術家,這對創辦人Stephanie Hou(侯芯巧)來說,意義非凡。她表示:「Carte Blanche Galerie是台灣首創『Maison d’art』(法語意指「藝術之家」)的空間,這裡不只是展示藝術品的藝廊,亦是讓美學概念更加全面融入日常生活的提案場域,每個環節都是一種視覺饗宴。因此除了Bruno的繪畫創作外,也帶來設計家具,希望能提供台灣藝術愛好者全方位的生活審美經驗,也有機會收藏這位法國國寶級創作者的作品。」

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Bruno Moinard亞洲首展展覽資訊:

名稱:《Symphonie 交響樂》
日期:2024年3月14日-4月1日 07:00-18:00 

地點:路易莎象山藝文中心(Louisa Art Center)
地址:台北市信義區信義路五段95號

名稱:《Éternité 永恆》
日期:2024年3月15日-5月12日
地點:Carte Blanche Galerie 白卡藝廊
地址:台北市松山區民生東路五段69巷2-6號
參觀方式:預約制(預約電話:+886-02-27476738;電郵:info@carteblanchegalerie.com)

Text、Photo:Carte Blanche Galerie


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