疫情導致貨櫃輪塞港嚴重,《瑪莉官:時尚革命者》世界巡迴展臺北站甚至一度遭遇展品無法運來的驚險狀況,這個北美館睽違12年再度推出的重量級時尚大展,完整呈現了英國時尚設計師瑪莉官如何創造並定義往後數個世代的時尚風格。
繼2005年《薇薇安.魏斯伍德(Vivienne Westwood)的時尚生涯》、2010年《幻羽舞影-高堤耶與蕭畢諾(Jean-Paul Gaultier)舞台服裝展》之後,臺北市立美術館睽違多年再次推出重量級時尚大展—《瑪莉官:時尚革命者》,館長王俊傑坦言,在疫情時代要舉辦國際展其實非常困難,尤其這次的每件服裝展品都必須比照脆弱藝術品,以低溫櫃運送,展品從前一站澳洲運送來臺的過程,甚至一度遭遇貨櫃船無法運來的驚險狀況,也讓這個展覽更顯難能可貴。
《瑪莉官:時尚革命者》是英國維多利亞與亞伯特博物館(Victoria & Albert Museum,簡稱V&A)策劃的世界巡迴展,回顧英國知名時尚設計師瑪莉官(Mary Quant)的職業生涯,以及她1955年至1975年間的代表作品。
從1955年實驗性質的服飾店「芭札爾Bazaar」,到1966年同名品牌瑪莉官以鮮明的小雛菊商標席捲全球市場,瑪莉官青春活力的形象跟著她的名字與影像一同在全球行銷活動中曝光,挑戰巴黎高級訂製服的主導地位,為戰後英國塑造出前瞻、創新的行向,也成為自信與正向樂觀的象徵。
瑪莉官以代言大使之姿,穿著自身設計,並趁勢運用當時消費與媒體的爆炸性增長,帶動了迷你裙、褲襪、背心裙等風潮,成為當時的創意領航者以及全球職業女性的楷模。這次展出涵蓋超過120件服飾、時尚玩偶、化妝品、照片及時尚雜誌等原件,完整呈現瑪莉官如何創造並定義往後數個世代的時尚風格。
瑪莉官善於汲取其他元素轉化為設計靈感,並勇於嘗試異材質,與不同品牌、製造商展開合作,帶來許多膾炙人口的系列:「激進派」品牌線(1963-67)以美國運動服飾單品為參考,採用「深紫」、「橙紅」和「灰褐」等少見色系提供無限混搭可能性,以有趣、前衛且較低價位的衣著改變時尚走向;與專擅聚氯乙烯(PVC)材質的「短吻鱷魚牌」(Alligator)合作的雨衣(1965-67),以色彩繽紛活潑的斗篷、拉鍊、對比色的衣領與袖口,結合實用性與搶眼的視覺效果,為品牌帶來全新的生命力。
瑪莉官無畏開創的精神,也拓展出產品多元的可能性,例如與巴特里克公司(Butterick)合作推出裁縫版型(1964),讓消費者得以根據個人品味與預算選擇布料來縫製連身裙,或是開發各式穿搭配件如顏色特異的褲襪、塑膠模製鞋、PVC材質的包包等,以至於和玩具產業攜手創造黛西娃娃及迷你版瑪莉官服飾、家居飾品設計,以及經過多年研究後推出的美妝產品系列。利用高明的市場策略和高能見度的包裝設計,瑪莉官成為最早也是最多元的生活風格品牌之一。
V&A在規劃英國首展時,透過舉辦社群媒體活動,公開徵求瑪莉官時裝的影像記憶與個人故事,獲得眾多女性的響應,展覽中許多服飾、配件與照片,都是她們慷慨捐贈或出借的珍藏。
身處在一個爭取兩性平權勢不可擋的年代,瑪莉官以俐落不羈的迷你裙與長褲等,賦予女性果敢、獨立的自我風格;並以其投身工作、勇於冒險的行事作風,以身作則地實踐她對女性角色的理想與抱負。瑪莉官與她的商業夥伴預見視覺品牌及市場行銷在未來將佔有的優勢,在設計和零售上破舊立新、匠心獨具的眼光及作法,至今仍深刻影響著倫敦在設計與傳播領域中創新時尚教育的不敗聲譽,對於塑造英國今日在全球的時尚地位功不可沒。
而她將時尚視為傳達新態度、想法與改變的管道,致力於創造兼顧平價與精緻,且令人穿起來感到快樂、自主、無所拘束的服飾,以此扭轉既定規則並探試各種性別角色和認同,更從而預示到未來世代享有的機會與自由。
Text、Photo:北美館
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