年輕設計師該如何被看見，這是個在時尚界總是反覆被提起的問題。近年來，隨著社群網路、電子商務機制的成熟，越來越多新銳設計師，選擇透過電商平台直接與超越特定市場的顧客互動。 而期中最知名的，莫過於2008年由Stefan Siegel與Daniel Siegel兩兄弟所創立的Not Just A Label（簡稱 NJAL），藉由與紐約帕森設計學院（Parsons School of Design）、倫敦中央聖馬汀學院（Central Saint Martins）等全球超過200個時裝設計學院合作，目前平台的合作設計師已超過四萬位，來自全球150個國家；台灣設計師品牌如JENN LEE李維錚、Tsung Yu Chan詹宗佑、Weavism織本主義等，都有在NJAL上架單品。

一直以來，業界是有個心照不宣的默契，總是會有一些選品店、小型的個人品牌或是以精品自居的設計師，從網路上拼拼湊湊，弄出一個剪貼板，「我要A外套的領型，配B外套的外輪廓，再加上C的線條。」「對，這是我們要做的最新款式。」工作室心中有個底，但畢竟是客人的要求，雖不情願，總是得跟著一起跳舞。但設計的基本究竟是什麼？vv.一直以來以及我們所受到的訓練，包括vv.現在回去客座開課也是，設計的基本：蒐集，毀滅，重組，轉化，再生。

國際市場對貿易援助機構非洲製造棉組織（Cotton made in Africa，CmiA）的需求持續成長，德國品牌Brax、荷蘭Jolo和韓國Shinsegae，最近先後加入CmiA ，促進永續棉的生產，保護環境並改善小農的工作與生活條件，目前已有超過100農戶受惠。目前，CmiA擁有來自10個非洲國家的小農。

從籌備期開始，臺北時裝週就面臨許多不同的意見，例如政府與民間資源難以整和、文化部以「標案」的形式發包時裝週主辦權，造成籌備期短暫、經驗難以傳承、企業競標引發「門戶之見」的問題，以及文化部在審核品牌資格時有失公允、時裝週舉辦過程太過「中央集權」等。 針對這些批評，臺北市時裝協會理事長孫正華表示，文化部作為一手摧生臺北時裝週的大家長，其實可以從透過整合時裝週與文化部的「時尚跨界活動補助」，將所有在國內舉行的時尚展演，整合至「臺北時裝週」旗下，規定申請此項補助的品牌，都必須在臺北時裝週的旗幟下，於特定期間內舉行展演，如此不僅能將活動主辦權交還給品牌，省去政府招標的麻煩與爭議，而且更能促進本土品牌與相關產業蓬勃發展。

CFDA公布千黛亞（Zendaya）為2021年度時尚偶像獎得主，千黛亞近期最知名的作品為《#沙丘》飾演主角保羅愛慕的對象契尼；在執行長被Ferragamo挖角後，Burberry成功挖角Versace現任執行長Jonathan Akeroyd，Akeroyd曾在2004至2016年間擔任Alexander McQueen執行長；市場研究機構Interbrand公布2021年新全球最價值品牌名單，前10名分別是Apple、亞馬遜、微軟、Google、三星、可口可樂、Toyota、賓士、麥當勞、迪士尼，表現最好的精品品牌LV位列第13

Chanel近期針對包袋制定了更為嚴格的銷售政策，從2021年10月起，品牌將限制每位顧客每一年購買同一型號包袋的購買量，一人限購一個，無論是哪種款式，往後客人在購買相同款式的包袋時，均受此限制。

2022春夏臺北時裝週正式登場，即日起至10月17日為止，在松山文創園區與臺北市區盛大展開；兩週前，持有SMCP 53％股份的European TopSoho，也就是中國山東如意集團位於盧森堡的子公司，未能贖回2.5億歐元，可兌換為SMCP股票的債券，令SMCP面臨異主的可能，包括BlackRock、Carlyle在內的債券持有人，或將取得SMCP 37的股份。TopSoho表示，目前他們已向債券持有人提起訴訟，理由是債權人意圖以不法手段為公司帶來損失，令共謀者以被低估的價格獲得SMCP的控制權。

中國近日控管能源消耗「總量」和「強度」兩種指標的「能耗雙控」政策，造成中國多個高耗能省份，例如浙江、廣東等製造業重鎮電力短缺，恐令出口紡織品價格上漲。自2017年Gucci率先宣佈實施「零皮草」政策開始，開雲集團（Kering）旗下包括 Balenciaga、Bottega Veneta、Alexander McQueen、Saint Laurent等品牌均宣布跟進採用零皮草政策，開雲日前宣布，從2022秋冬季起全面方棄使用皮草……

一個成功的時裝品牌該如何建立？許多產業界人士都有大同小異的見解，而對於模特兒出身，後來成為時尚KOL，進而藉網路創立品牌，成為主理人的丹麥裔設計師Anine Bing來說，善用她所擅長的工具，是她能夠成功建立成另時尚事業的關鍵。

臺北時裝週自2018年起開跑，至今已邁入第四年，本屆2021臺北時裝週SS22，持續匯聚臺灣設計師的創意能量，本次時裝週結合藝術、科技多元跨界展演形式，展現屬於台灣的創意與韌性。

伸展台是時尚設計師作品的視覺精華，但對於剛從學校畢業，對服裝設計有滿腹熱情但卻缺乏資金的年輕設計師而言，辦秀的高昂成本不僅難以負擔，而且也不能保證是否能得到足夠的關注，順利獲得買手、時尚編輯的注意，因此在科技愈發進步的現代，越來越多人選擇藉由網路平台來接觸消費者，跳過傳統藉由時裝秀、時尚雜誌、Showroom來爭取買手，拓展選品店（Select Shop）、百貨等零售通路的方式，直接建立屬於自己的客群。

如何贏得買手的青睞打開產品通路，是每個新銳設計師都要克服的難題，最常見、傳統的途徑是：爭取參與走秀、進駐Showroom的機會，希望自己的服裝能被買手看中，進而得而訂單，領帶品牌成長。不過，究境要如何走出這第一步，英國Browns百貨採購主任Ida Petersson，有相當實際的建議。