「對我來說，透過這場秀真正讓我們的想像力掙脫桎梏、自由飛翔；心目中的夢想真切地化為實際。我想要穿越一系列沉浸式的空間，這些空間每一個都有著自己獨一無二的聲音、本質和體驗，而且是讓人意想不到的。這個想法每天就在我們身邊無盡的現實與幻想之間迸發跳躍著。」－Burberry創意總監 Riccardo Tisci

「我們被邀請到一個朋友家的派對，我怎麼找也找不到Yves。直到我看見他和一位年輕的陌生女子在一起。這位女子穿著楔形高跟鞋，頭上戴著頭巾，衣服上修補縫過的痕跡。她正是藝術家帕洛瑪畢卡索（Paloma Picasso）。」提起聖羅蘭先生（Yves Saint Laurent）與帕洛瑪畢卡索之間的情誼，皮埃爾貝爾熱（Pierre Bergé）說這麼說。

「時尚就是演出，表演者不只是模特兒，而是所有參與時裝秀的人。」談起Dior的2022春夏系列，創意總監Maria Grazia Chiuri如是說。2022春夏季的Dior，Maria Grazia Chiuri從擔任創意總監長達30年的Marc Bohan身上尋找靈感，特別是他從1961年推出的「Slim Look」！在經歷迪奧先生（Christian Dior）於1957年驟逝，繼任的聖羅蘭先生（Yves Saint Laurent）因風格過於前衛而飽受品牌支持者批評之後，成熟有經驗的Marc Bohan這個被媒體稱為「Slim Look」的1961秋冬系列，顯然深諳客戶想要的簡約優雅，眾人鬆了一口氣，因為大家熟悉的Dior又回來了！

從嘉義市出發，陸續在淡水、台中、花蓮、墾丁落腳，打造具在地文化底蘊、美學感度的文創設計旅店，承億文旅潭日月是承億文旅集團以飯店環島旅行台灣的第七站，原本日月潭文武廟的香客大樓，經過一年改造，猶如變身一座山中書院，能看到整個日月潭的美景，預計於9月30日試營運的潭日月，究竟有哪些亮點呢？

一個成功的時裝品牌該如何建立？許多產業界人士都有大同小異的見解，而對於模特兒出身，後來成為時尚KOL，進而藉網路創立品牌，成為主理人的丹麥裔設計師Anine Bing來說，善用她所擅長的工具，是她能夠成功建立成另時尚事業的關鍵。

電影其中一個吸引人的地方，就是讓人能在短短兩小時的過程中，沈浸在電影中的故事情節，陪著劇中人快樂與悲傷，暫時忘卻現實生活的紛紛擾擾，然而這背後有賴整個團隊的通力合作，構思安排，協助導演說好那個故事。

總是以服裝展現設計師自我反思的Jamie Wei Huang，2022春夏季影片《I Have Broken A Piece Of Me》以一場意外為起點，對生命和個體意識形態，進行深層的探討，透過復原期間的經歷，觸發一場對身體構造與抽象意志的交疊，並且藉由「笑炎舞者」蔡宏毅的火舞，展現形體奔放的極致。

LVMH計畫於2022年前招募2,5000名30歲以下員工。目前集團已從2020年疫情帶來的低潮中恢復，主要品牌Louis Vuitton與Dior業績與2019年相比，銷售額成長了11％。隨著後疫情時代來臨，全球零售業業績明顯回升甚至出現「報復性消費」，但根據市場諮詢機構Bluecore的數據，74％的線上顧客，是一次性消費者，因此目前品牌的當務之急，是藉由優化數據，將短期收入轉為長期盈利……

原本正在馬來西亞讀大學的 Shomy Chowdhury，有一天接到來自孟加拉家中的噩耗，得知母親因為吃了不衛生的街邊小吃，因腹瀉引發嚴重併發症而去世。事出突然，她在震驚與難過之餘也不禁開始思考，孟加拉不僅環境衛生條件差，國人是否對相關知識亦是不足？

林布蘭 （Rembrandt Harmeszoon van Rijn，1606–1669）是歐洲巴洛克繪畫代表人物，也是荷蘭黃金時代最多元、多產的藝術家，一生創作了許多素描、版畫和繪畫，產能驚人。然而，在他眾多代表作中，有一件特別與眾不同的作品：《夜巡》。

《尖叫旅社：變形怪獸》（Hotel Transylvania: Transformania）幕後團隊有一位是土生土長的台灣人，她不僅發揮所學、在好萊塢舞台上綻放光芒，這一路堅持下來的過程，是克服各種萬難，努力堅持的感動。

1990年代，許多勞力密集的台灣製造廠紛紛前進中國設廠，堅持根留台灣的廠商，開始面臨內銷訂單銳減的狀況，只好轉而開拓外銷市場，另謀出路。 台灣有一家被稱為「緞帶王」的企業，靠著「生意是跑出來」的精神，透過出國看展，拓展業務，跑遍歐美各國，終於一步一腳印的慢慢打入當地市場，在美國，生意甚至還大到被美國商務部以「反傾銷」的名義進行調查。 在本集的《威～連你也Podcast了！》中，一起聽聽在台灣成立亞洲首座緞帶博物館的縉陽企業董事長吳世長，接受BeautiMode訪問時，分享在那個只有傳真機的年代，他如何硬著頭皮拓展海外業務，化危機變成轉機。

繼上一季以3D虛擬秀同時參加紐約與倫敦時裝週後，由林家豪、洪琪主理的台灣服裝品牌oqLiq的2022春夏季，再度登上倫敦時裝週發表3D時裝概念秀，以虛擬網絡立體迷宮的概念，展現這個名為《時空》的科幻感系列。 如同虛擬世界的安那其（Anarchism，無政府主義），每一個超連結都有隱形的暴力，這些暴力無法用個簡單的DELETE鍵超渡，只能透過同理的抽絲剝繭，在二位元的世界斬妖除魔，肩胛骨與肌肉的縫隙有一個地方儲存悲傷，多強壯的人都多少有傷痛儲存在細節中。

台灣設計師品牌JENN LEE 2021秋冬季登上倫敦時裝週，藉由VR 360°虛擬實境技術打造宛如夢遊仙境般的奇幻新世界，完美結合女力時尚與創新科技的經典之作，吸引不少時尚粉絲關注，同時也受到英國BBC、美國、日本版《Vogue》特別報導，展現JENN LEE的設計實力。而到了2022春夏季，JENN LEE將上一季的實驗性概念加以延續，以觸動人心的創作，帶領觀眾進入充滿「愛」的虛擬視界，分享設計師李維錚，從不羈女才化身瀟灑人母後的情感波動與感觸。

臺北時裝週自2018年起開跑，至今已邁入第四年，本屆2021臺北時裝週SS22，持續匯聚臺灣設計師的創意能量，本次時裝週結合藝術、科技多元跨界展演形式，展現屬於台灣的創意與韌性。

伸展台是時尚設計師作品的視覺精華，但對於剛從學校畢業，對服裝設計有滿腹熱情但卻缺乏資金的年輕設計師而言，辦秀的高昂成本不僅難以負擔，而且也不能保證是否能得到足夠的關注，順利獲得買手、時尚編輯的注意，因此在科技愈發進步的現代，越來越多人選擇藉由網路平台來接觸消費者，跳過傳統藉由時裝秀、時尚雜誌、Showroom來爭取買手，拓展選品店（Select Shop）、百貨等零售通路的方式，直接建立屬於自己的客群。

如何贏得買手的青睞打開產品通路，是每個新銳設計師都要克服的難題，最常見、傳統的途徑是：爭取參與走秀、進駐Showroom的機會，希望自己的服裝能被買手看中，進而得而訂單，領帶品牌成長。不過，究境要如何走出這第一步，英國Browns百貨採購主任Ida Petersson，有相當實際的建議。

4年前，在立委吳思瑤、蘇巧慧辦公室及資深時尚工作者孫正華努力下，透過多次公聽會舉辦，終於說服時任文化部長鄭麗君點頭，學習國際時尚大國，由文化部接手時尚產業，爾後鄭部長及李連權次長積極整合政府各部門，包含經濟部、教育部、科技部、原住民文化委員、客家委員會、甚至四處拜會民間廠商及相關單位，與設計師及產業工作者開會，找錢又找人，對時尚產業推動之積極，前所未見，之後端出「四年時尚產業與影視音產業整合旗艦計畫」，投入史上最大筆經費，除了舉辦臺北時裝週、成立時尚產業PO（Project Office）專案辦公室，亦提供時尚跨界活動補助，獎勵設計師出國參展等等，挽救奄奄一息已經長達30多年的臺灣時尚產業，令很多人感覺到時尚產業終於有改變的希望。