「一般電影的西裝禮服製作至少六個月前開始起跑，但《007生死交戰》（No Time to Die）只有不到六星期！」首次擔任007系列電影服裝設計的蘇蒂拉特安拉拉布（Suttirat Anne Larlarb）回憶道。這位曾經打造《完美狙擊》（The American）和《史帝夫賈伯斯》（Steve Jobs）的戲服設計師，這回和知名設計師Tom Ford合作這套關鍵的無尾禮服，為了符合丹尼爾克雷格（Daniel Craig）在電影中的全新風貌，這套無尾禮服每個細節都一改再改，趕到最後一刻才達到完美標準。「龐德在牙買加拍攝那場戲的前幾秒我們才拿到成品，就是那麼趕！」

自2018年Vogue Fashion’s Night Out（簡稱Vogue FNO）開始，每邀請音樂人製作「臺北時裝週x Vougue FNO」的活動主題曲，以此紀錄並寫下當代屬於臺北時尚與文化印象！而今年的活動主題曲，是由曾獲金曲獎最佳單曲製作人獎的音樂人Yellow黃宣操刀, 以他擅長的聲響編曲，創造前衛的工業氛圍，並邀請徐若瑄共同催生出讓人一聽就上癮的主題曲〈Paradigm〉！

影集《魷魚遊戲》襲捲了全球，獨特的世界觀和扣人心弦的故事結構，正以一種令人意猶未盡的情緒，渲染你我心底的漣漪…… 一場失敗便將失去性命的遊戲，一齣為了高額獎金而屏棄人性的殘酷，《魷魚遊戲》用一種扣人心弦的震撼，交織出無以復加的沉痛和悲傷。

許多演員都曾說，每當穿上符合時代氛圍、角色特質的戲服，融入角色的過程就已完成一半，而要打造成功的影視作品，讓觀眾進入故事的時空，首先一定要看見那個時代的衣服，才能顯得逼真，但許多人不知道的是，合適的戲服，絕不只需要符合時代的服裝，而是必須全盤考量故事發展、角色性格，以及演員自身風格的細膩工作。

電影其中一個吸引人的地方，就是讓人能在短短兩小時的過程中，沈浸在電影中的故事情節，陪著劇中人快樂與悲傷，暫時忘卻現實生活的紛紛擾擾，然而這背後有賴整個團隊的通力合作，構思安排，協助導演說好那個故事。

《尖叫旅社：變形怪獸》（Hotel Transylvania: Transformania）幕後團隊有一位是土生土長的台灣人，她不僅發揮所學、在好萊塢舞台上綻放光芒，這一路堅持下來的過程，是克服各種萬難，努力堅持的感動。

無論是《奪魂鋸》（Saw）、《陰兒房》（Insidious）還是《厲陰宅》（The Conjuring）系列，在馬來西亞華裔名導溫子仁（James Wan）的氣氛營造下，他總是能利用有限的空間，營造最令人超乎想像的極致，在親身執導或監製的構築中，那一幕幕龐大的恐怖電影宇宙不僅樹立了無數經典，背後深刻傳遞的故事意義，也確實蕩漾無數省思。

《沙丘》由奧斯卡（The Oscars）提名導演丹尼維勒納夫（Denis Villeneuve）執導，過去代表作品有《異星入境》（Arrival）、《銀翼殺手2049》（Blade Runner 2049）的他，一直以來都擅於科幻題材的刻畫，連續3部的科幻電影是他執導生涯的第一次，他還參與本片劇本撰寫，能執導《沙丘》更是他多年以來的夢想。

能在大銀幕看《沙丘》（Dune）這部電影，真的是很幸運，因為所有的細節都在導演丹尼維勒納夫（Denis Villeneuve）充滿詩意的鏡頭下，不用放大鏡就能一覽無遺。從男主角提摩西夏勒梅（Timothée Chalamet）長到逆天的睫毛，亞崔迪家族每個人都挺到不行的黑色軍裝，每個鏡頭都讓粉絲玩味不已。

自節目開播以來，BeautiMode詳細介紹了由姚君女士所帶領的造型團隊，為各族群製作服裝的各種巧思，現在，讓我們從個別角色的角度出發，盤點《斯卡羅》中每個人物的服裝，在製作與穿著上，有哪些鮮為人知的「戲服之最」。

黛安娜王妃傳奇的一生，一直是電影戲劇的最佳題材和靈感，繼2020年Netflix影集《王冠》（The Crown）第四季正式以黛安娜王妃和查爾斯王子相識相愛相殺的經過為主，以電影《暮光之城》（Twilight）系列走紅的女星克莉絲汀史都華（Kristen Stewart），也在電影《Spencer》（黛安娜王妃的本姓）中，詮釋這一位一代傳奇。

作為劇情的轉捩點，美軍官兵在《斯卡羅》即使出現的集數不多，造型設計仍不容馬虎，根據影集造型指導姚君的說法，相較於原住民的服裝，雖然多數人對於美軍制服的造型比較熟悉，但因為台灣影視產業甚少接觸這方面的題材，因此在製作美軍制服時，收集資料的難度絲毫不亞於其他族群的服裝。