2021年的臺灣文博會《Supermicros數據廟—匯聚相信的力量》為展現國人所共同創造的動人文化，分別在華山1914文創園區松山文創園區及花博爭艷館區輪翻亮相，並且透過線上策展的「Get Buy」專區，集結文化策展、設計品牌、IP圖像授權等內容，呈現臺灣多元的文化生活樣態。

Austin. W吳日云發表2021新作《新輪廓》（Silhouettes 21），藉由將服裝與香氣融合展演，令現場賓客宛如進入調香實驗室的器皿中，秀場亦選在北台灣最大前紡織廠房「北投久號」，向時尚賴以生存的產業根基致意。向來喜歡香氛的設計師吳日云，特別請來經常穿著Austin. W服裝主持頒獎典禮的品牌好友黃子佼出席品牌發表秀；新生代藝人程予希、石知田與徐鈞浩等人更共同深入後台，搶先一睹Austin. W最新作品並且與設計師進行對談，為觀眾帶來許多服裝創作的小知識。

紙紮是台灣喪儀中常見的習俗，親朋好友為逝者焚燒紙製擬真物品，供逝者在另一個世界使用。然而，對許多人，特別是年輕人來說，傳統紙紮雖然富含文化意象，卻經常令人覺得陰森恐怖，因此Skea天堂紙紮創辦人韓小豔女士在製作新式紙紮時，打破傳統在作品中引入「天堂」的概念，並且藉此發展出獨一無二的紙紮「售後服務」。

時刻終至，鐘聲敲響，Gucci迎來了百歲生日，一百年過去了，一百次地球公轉的巡迴往復見證時間的流動。繞著太陽回轉百載，如今它回到萬物生長的春天，在此萌芽的時刻，創意總監Alessandro Michele藉由名為《時尚詠歎調》（Aria）的服裝系列，在變動的時代為品牌走過的時代留下見證。

由台灣當代藝術家董陽孜發起，歷時五屆的《讀衣》計畫於已邁入終章。2021年的展覽以「至大無外」為題，藉由文字境界的無有窮盡，邀請有志者對中華文化探幽入微，欣賞服裝設計師針對「至大無外」為基礎，提出個人有感的字詞，並依此為靈感所進行的獨特設計。

Stacey Lee Webber的最新系列《Insurrection Bills》縱橫各色絲線於美金紙鈔，以鈔票上的圖案為底，暖色系的繡線在白宮、林肯紀念堂燒成一片鮮紅如血的懾人野火

隨著《奈良美智特展》在關渡美術館展出，在台灣再度掀起一股奈良美智（Yoshitomo Nara）熱潮，2007年於金馬影展、院線接連上映，並大獲好評的紀錄片《跟著奈良美智去旅行》，也在相隔14年後，再次登上大銀幕，讓觀眾得以一窺一個個深受歡迎的「大眼妹」究竟是如何繪成，同時跟著總是穿著帆布鞋、T恤，揹著帆布袋的奈良美智走遍世界展開巡展之旅，帶領新、舊影迷一同重溫其中感動。

對Dior創意總監Maria Grazia Chiuri而言，建構一個時裝系列，意味著檢視自身所處的時代浪潮，而2021早秋時裝系列，正是在世代訪查與回歸工坊精神的二元激盪下所產生的。

在紐約、倫敦時裝週的3D虛擬秀之後，oqLiq 2021秋冬巡迴終於在上海時裝週以實體走秀畫下句點。oqLiq習慣以同一主題貫穿一整年，因此本季的設計理念延續春夏的《風調雨順》，以品牌獨特的訂製寶特瓶回收材質所製作的蝕刻調性毛料（needle punch）、3XDRY以及Cordura科技面料構織出屬於秋冬季的宇宙觀，演繹在地文化與機能布料的結合，展現東方特有的都會機能風格。

在這很主觀的美感評價中，建築權威雜誌《Architectural Digest》曾邀請建築大師史蒂芬霍爾（Steven Holl）選出他心中最具設計感的10大建築，獲獎無數的他，一生的代表作也充滿質感，讓我們一起看看連他都讚譽的極致設計

生活越是忙亂混雜，就越需要藝術來澆灌乾渴的心靈。然而對於視障人士而言，大部分只能觀看不能觸摸的藝術作品，他們只能以語音導覽自行想像，無法與藝術品本身建立真正的交流感知

《Salvatore Ferragamo SETA絲巾展覽》描繪印花絲綢背後的創意歷史，在這漫長的歷程中，別具一格的創意靈感與工匠們的精湛工藝優雅融合。作為一家以絲綢配飾、絲巾和絲質領帶為標誌性元素的義大利時尚品牌，Salvatore Ferragamo典藏寶庫中有著豐富的素材，訴說著印花絲綢的前世今生。