1990年代，國際時尚界的創作能量相當精彩有趣，而此時台灣時尚界又是什麼模樣呢？2022年台灣國際紀錄片影展（TIDF）特別策畫了「時光台灣：1986—1991【百工圖】系列精選」單元，其中播映的紀錄片《模特兒》，就能一窺台灣模特兒這個行業的樣貌。 相較於重現1970至80年代的台灣電視紀錄片如【芬芳寶島】、【映像之旅】系列，聚焦民俗文化與地方風情，共播出7季85集的【百工圖】，內容介紹社會上各行各業，透過採訪和實地拍攝，讓勞動者們在鏡頭前侃侃而談，堪稱台灣最早的「職人」紀實節目，深刻影響當時的觀眾對於「紀錄片」的想像，極具時代意義。

自「行為藝術教母」瑪莉娜阿布拉莫維奇（Marina Abramović）2010年於MoMA紐約現代藝術博物館舉行廣受好評的回顧展及《藝術家在場》（The Artist Is Present）系列作品後，2014年夏天，她決定再次透過展覽和表演並進的激進表態，測試自身與觀眾之間的情感極限，並以《512小時》（512 HOURS）作為展覽名稱——她將在英國倫敦蛇形畫廊（Serpentine Galleries）內度過512小時，進行一場為期64天的演出。


在紀錄片創作的這條路上，楊力州常被強烈的異質性與衝突吸引，但這對他而言只是開端，「重要的是在這些強烈的對比性背後，有什麼故事？」楊力州說。

是什麼原因，讓一部紀錄片可以被雪藏十三年？聖羅蘭先生（Yves Saint Laurent）是世界公認20世紀最偉大的設計師之一，1953年，年僅17歲的他便受到《Vogue》主編高度好評，短短幾年就成為享譽國際的迪奧先生（Christian Dior）的助手，在迪奧先生逝世後接任創意總監一職，雖然後來因為風格過於大膽，在入伍服役後離開了Dior，但他極具前瞻性的創作理念，早已預視了他不凡的創作軌跡。

由美國鬼才導演歐一清（Jeff Orlowski）執導的《智能社會：進退兩難》（The Social Dilemma），被《洛杉磯時報》譽為今年最重要的紀錄片外，更釣出Facebook發表七點聲明

驚悚片名導溫子仁在2013年開創了《厲陰宅》（The Conjuring）宇宙，正式向全球觀眾介照這個真實存在世界上的《安娜貝爾》邪靈娃娃，雖然在華倫夫婦博物館真實保存的安娜貝爾娃娃其實外觀看起來純真無邪。為了配合驚悚電影的氛圍，溫子仁團隊就全新打造了一隻大眼長辮子的猙獰安娜貝爾電影版娃娃，讓這隻邪惡娃娃躍升成為國際巨星，甚至還曾經來台灣造勢，在去年更再度推出角色電影《安娜貝爾回家囉》（Annabelle Comes Home）。