英國藝術家Penny 的個展「破紙」（Broke），即日起至2021年1月30日在舊金山 Hashimoto Contemporary藝廊展出。而啟人疑竇的，在於不若多數展覽期待口碑發酵，觀眾越多越好，「破紙」不僅只接受舊金山灣區居民的預約參觀，整個展期亦是短短一個月...

鮮豔的色彩與明顯的塊狀，俐落切分出人物與場景的明暗，畫作中充滿了戲劇性的對比風格，但畫作主角非白人的膚色以及勞動的形象，也暗含了藝術家想探討的深入意涵──這是在倫敦出生長大的畫家Lily Kemp之作，她中英混血的女性身分，讓她聚焦於媒體如何看待女體及從種族角度探究有色女性形象。

是不是得飛行數十小時，踏上義大利、法國、美國，親眼見到運河、大教堂、時代廣場等景點，才能以畫筆完整捕捉其神韻？波蘭插畫家瑪雅‧羅恩斯卡（MajaWrońska）並不這麼想

插畫屬於商業藝術之一，要考慮到時下的流行趨勢、潮流、市場、顧客等因素，而不單是發揮個性創作的藝術作品。一套完整的系列時裝畫作品集，必須具備獨特性和個人風格才能在激烈競爭環境中脫穎而出，可說是進入職場的重要門票。

佩斯畫廊於今年強勢回歸巴塞爾藝術展香港展會，帶來多位亞洲及西方戰後藝術大師和當代藝術家之作。此外，佩斯亦將於「策展角落」（Kabinett），呈獻藝術家宋冬的「抽象現實」裝置，作品中宋冬以舊玻璃窗轉為鏡子，詮釋「看」與「被看」的概念。

涂瑞珊小學一年級就學畫，高中加入戲劇社，之後無意間接觸到美國先鋒派作曲家John Cage的《4'33"》才驚覺，原來藝術也可以這樣玩！那是1952年的音樂作品，音樂家坐在鋼琴前沒有彈奏任何一個音，讓觀眾聆聽、主導自己內心的聲音。對我而言，John Cage傳達「空」和「禪」的方式都是全新的藝術手法，讓我跳脫對傳統創作媒材的想像，故決心深耕這個領域。