「除去外在的牽扯後,自由奔放的自我」,這是2018年實踐大學服裝設計學系畢業展演「時裝組」第一名作品《幻想中的芙莉德》的設計概念,也是學生在進入社會前能盡情享受的福利。
時裝組所展演的30組作品皆出於大四應屆畢業生之手,由業界專業人士組成的評審團,從中選出優秀的作品頒發獎項,獲得最佳舞台效果獎的是黃士洋的作品《自我摧毀機制》;評審特別獎由林芷榆的《曖曖內含光》奪得;榮獲Hiroko Koshino(小篠弘子)大師特別獎的是鐘郁婷的作品《Project A》,這件作品同時也獲選為佳作。
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◆ 最佳舞台效果作品《自我摧毀機制》 設計概念:人類用文明科學的結晶,自我摧毀著。
◆ 評審特別獎作品《曖曖內含光》 設計概念:只求內在的充實,不求表面的虛榮。
除了鐘郁婷的《Project A》之外,另外兩個獲得佳作的作品分別是安永豪的《0/ZERO》、張淇鈞的《厭陽天》;第三名由楊立宣的《Missing From 9722》拿下,第二名則頒給了張育豪的《____(self-titled)》,第一名是由陳葆汶的作品《幻想中的芙莉德》獲得。
◆ 時裝組佳作《0/ZERO》 設計概念:佗寂與現代,無序與有序,尋求其平衡。
◆ 時裝組佳作《厭陽天》 設計概念:你的壞天氣,是我最快樂的日子。
◆ 小篠弘子大師特別獎及佳作《Project A》 設計概念:用一張張方型的布摺出經典。
由時尚產業人士組成的評審團表示,這次實踐服裝設計學系的畢業動態展演,共有三大特色。第一是多元性,多元、獨特性是設計師最寶貴的資產,這次的展演,許多設計師都展現了出色的才華;第二是完整性,服裝設計不是容易的事,從把點子的發想、提取,到細節的研究,打版製作等,需要相當的整合力才能完成,在這方面同學都擁有非常好的訓練。
第三是平衡性,時裝組相較於實驗組,需要同時考慮創意、商業性與機能性等面向,這對成熟的設計師來說,都不是容易的事,這次展演的學生對此有相當好的掌握。整體來說,本屆學生的作品令評審團相當振奮,評審團期望學生畢業後能踴躍加入時尚產業,不只是為了台灣,也是為整個亞洲的創意產業盡一份力。
◆ 第三名作品《Missing From 9722》 設計概念:郵寄思念,至9772公里外的你。
◆ 第二名作品《____(self-titled)》 設計概念:Criteria is in the eye of the beholder。
◆ 第一名作品《幻想中的芙莉德》 設計概念:除去外在的牽扯後,自由奔放的自我。
除了實踐大學服裝學系應屆畢業生的動態展演之外,姊妹校北京服裝學院師生,也精選了優秀的畢業生作品聯合展出,共同展現兩岸新世代設計師的多元實力與創意思維,藉此建立良好的時尚教育與學術互動模式。
◆ 實踐大學姊妹校北京服裝學院畢業生作品
實踐大學服裝設計學系系主任許鳳玉表示,本系的教學目標是在提供專業化的訓練之餘,鼓勵學生邁向國際。因此服裝設計系積極鼓勵學生參與國內外競賽展演,例如北京、上海、柏林時裝週等,這樣無論是對學生的視野與創意,或是對台灣的服裝設計教育,都具有深遠的意義。
採訪攝影:BeautiMode 資料來源:實踐大學服裝設計學系
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