走入老膠卷記錄的世界！見證城市珍貴回憶的台北時代寓所

作為希爾頓集團旗下品牌Tapestry精選酒店亞太區第一家的「台北時代寓所」（Hotel Resonance Taipei）將於2020歲末正式開幕，以台北在地精神為核心，將飯店化為紀錄台北珍貴記憶的膠卷，共同證見這個城市的各種里程碑。

台北時代寓所建築外觀以賽璐珞膠卷盒為設計概念，象徵過去的台北在地記憶。（圖／台北時代寓所）

回溯台北的過去，200年此地曾是大片樟木林，樟木可提煉製成樟腦等醫藥用品，而樟腦經加工後產出的賽璐珞（Celluloid），是當時重要的工業原料，也是製成膠卷底片的主要材料，自清朝起即有大量出口到海外的記錄。

檢視台北的歷史，我們可以發現台北時代寓所周邊從過去到現在生生不息的發展。1895年此址為鄰近練兵場的倉庫、1928年近東門鐵工所、中田鑄工廠、1940年代為學區和宿舍，一直到了近代開發前的公園空地。台北時代寓所位於城市的新與舊、過去和未來、文化和商業、自然與工業的交叉路口，這裡藏有許多的後巷迷趣、美食地圖、快閃藝術等話題，值得旅人們花時間去探索。

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台北時代寓所的外觀，設計宛如膠卷盒，在天際線下以超尺度的堆疊與抽拉構成，秩序中穿插著突變，打破陳文舊規；膠卷盒的抽拉在時間軸上留下了多個斷面形成的大型相框如同一格格的底片，以清水牆及玻璃這兩種最原始的材質表現積木相框，垂直的開窗韻律和碎化塊體重量的水平腰帶之結合，相框中的影像一幕幕流轉變化，透露一段段美好時光與城市的思維，為中正區原有的步調帶來另一種速度感與生活想像。

台北時代寓所共有14層樓高，主建築物經查核榮獲綠建築標章「黃金級」，所在位址前身是幸福里的一座小公園，公園內原有56棵樹，其中30棵在飯店動工後被安全移植至三芝山區，工程結束後，5棵較瘦弱的樹木原地保留，其餘全數種回，建築物本身退離道路13公尺，留下的空間化為都市中難得一見的景觀公園，出入口及迴車道採內退設計，一樓為穿透性高以及夜間能照護鄰里的大廳及咖啡廳，三樓以上為旅館客房，打破傳統集合住宅的形式，建築本身更能成為設計之都台北的驕傲，形成在觀看與被觀看之間的設計趣味。

台北時代寓所的室內，利用膠卷的物理特性延伸設計語言，以「框架」和「層次」的概念，設計團隊依照品牌特性和地區歷史，將設計的故事主題訂為「膠卷盒」（Film Box），每一個美好時刻都存在於時間的膠卷內，留給未來反覆欣賞、回味。過去出口到美國好萊塢的「膠片」是當地鄰里引以爲傲的亮點，建築師透過將「相框」與「膠片」結合，將建築從外到內完美地結合。

台北時代寓所共有175間客房、6種房型；客房門外的房號指示，外型像是電影放映機的底片輪軸，房內延續木頭、鐵件、金屬和清水模的使用，並利用木框架的層次與光影的舞動，造就「電影播放室」的設計，在台北時代寓所這個：「膠卷盒 Film Box」，有我們一起寫下的故事，從過去到現在及未來，所有感動我們的美好時刻，放進時間膠囊裡，留給未來反覆欣賞、隨時回味
。
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一樓大廳正中央，一隻183公分高、站著直挺挺的金色鳥兒向往來旅客行舉手禮，這是有「設計界達利」之稱的西班牙設計師海美阿永（Jaime Hayon）所創作的《希旺》（Hopebird），可愛又具有童心，面對變幻莫測的世界，設計師希望大家都能像希望之鳥般積極樂觀，隨時能從容振翅面對挑戰。

西班牙計設計師海美阿永作品《希旺》。（圖／台北時代寓所）

橫跨飯店大廳上方的百葉數位影像《624 Fragments》是台灣旅美劇場人孫瑞鴻（Ruey-Horng Sun）的作品，曾在2020年紐約外百老匯聯盟（The Off-Broadway League）年度「露西爾羅特爾獎」（Lucille Lortel Awards）頒獎典禮，榮獲最佳投影設計獎（Outstanding Projection Design）的他，為時代寓所量身訂製的數位創作，利用狹縫掃描攝影技術（slit scan）蒐集大量飯店週遭的影像，將幸福里的顏色樟樹綠、磚牆紅、糧倉米白、柏油黑、工地帆布藍、計程車黃，還有最重要的、讓都市產生意義的人們，化為8公尺高，寬18公尺的軸畫，百葉中的畫面可微觀、也可宏觀，呈現台北時代寓所與週遭鄰里共存共榮的承諾。

孫瑞鴻影像作品《624 Fragments》。（圖／台北時代寓所）

寓所的梯廳和房間內，展示台灣藝術家李銘星的作品－《上空秀》攝影集其中的四組：「豎琴手」、「發聲練習」、「糾葛」、「假性妥協」。「上空秀」攝影集刻劃出汗流浹背的工人們在架構這座城市天際線的景像，這群無名英雄們穿梭在線條、結構、幾何、美學和力學之中，工程期間每一個時刻的堆疊，發生的難題，可控制或不可控制的因素，令人屏息決定性的瞬間……，從無到有的歷程，成就這座城市的獨一無二和偉大。