LOEWE品牌首個大型展覽《Crafted World》移駕日本續展，這次展覽以品牌的豐富歷史、西班牙文化傳統以及推廣手工製作的理念為主題，於東京原宿盛大開幕。
《Crafted World》展覽有如一趟穿越時間、空間、物料和製作工藝的互動旅程，充滿LOEWE獨有的玩味美學特色，展示其前衛時裝以及工藝文化傳統。《Crafted World》展覽於2024年在上海揭幕，2025年3月移駕東京原宿登場。1973年LOEWE在東京日本橋三越百貨公司開設歐洲以外首家專門店，與日本建立了深厚的文化連繫。
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展覽概念由LOEWE及OMA攜手構思，二十一世紀多個極具開創性的建築設計亦是出自OMA手筆。觀眾可以從展出的經典設計及文化合作項目，了解LOEWE於1846年在馬德里以皮革工藝合作社起家、逐步發展成為當今國際頂尖奢華時裝品牌的歷程。展覽以藝術及文化為主軸，全面介紹LOEWE的179年創意革新及精工製作的歷史，包括從二十世紀初成為西班牙皇室御用供應商、開設首家日本專門店、及後被LVMH集團收購，以及 Jonathan Anderson出任創意總監後復興品牌的策略等歷程。
展覽內容聚焦品牌工藝相傳的歷史，從品牌創立LOEWE基金會、LOEWE工藝獎以及與世界各地工匠合作的項目體現出來。展品呈現手作工藝帶來的歡悅，引領觀眾感受西班牙的聲色姿彩，令觀眾有如置身巴黎時裝展；一系列互動展廳展示的非凡想像力，一一化作LOEWE近作的靈感，當中包括與吉卜力工作室及京都Suna Fujita陶藝工作室的合作。
東京站《Crafted World》亦展出精心策劃的作品及建築概念，闡述品牌在日本及海外推動的文化交流項目，當中包括LOEWE基金會支持在京都製作鐵茶壺超過400年的Ōnishi家族的影片、LOEWE工藝獎候選人Tanabe Chikuunsai IV、Moe Watanabe以及2019年工藝獎得主Genta Ishizuka的作品，以及與LOEWE一起參展米蘭國際家具展的藝術家ARKO、Hafu Matsumoto及Jiro Yonezawa的作品。其他特定裝置包括在夜間閃耀LOEWE標誌的外牆、貼滿數千張贈送給客人的貼紙的樓梯，以及發售東京站Crafted World展覽獨家產品的禮品店。
展覽場地為一座兩層高現代化玻璃幕牆展館，位於原宿站及代代木公園對面，距離經翻新的表參道CASA LOEWE旗艦店只是舉步之遙。展覽佔地超過1,300平方米，分為多個主題章節，內容充滿驚喜：包括重現LOEWE製作工坊、移動懸吊花園，與小童互動的齊膝高展品等，展覽數位目錄介紹了展品的幕後花絮。展覽分為多個主題展廳，展示品牌的前衛時裝及工藝文化：
Born from the Hand 「Born from the Hand」介紹LOEWE從1846年以皮革工藝合作社起家到當今的發展歷程，內容包括代表性產品如早期的訂製皮件、經典Amazona、Flamenco及Puzzle包款的首版設計，並配合建築模型、檔案照片與廣告藏品、畢卡索（Pablo Picasso）及阿莫多瓦（Pedro Al-modovar）象徵不同時代精神的作品、品牌近年與Anthea Hamilton的合作、為Rihanna及Beyonce設計的登台服裝，以及2024年美國紐約大都會藝術博物館Met Gala晚會等。
Welcome to Spain 「Welcome to Spain」展廳展示一系列西班牙獨特風景場景，以及為品牌帶來不少靈感的工藝傳統和設計。本廳展示西班牙藝術巨匠Pablo Picasso常被忽視的陶瓷作品的重要價值，以及介紹加利西亞典型的陶土瓷磚房屋；西班牙南部海灘的貝殼啟發了酒椰葉纖維織籃設計；Laia Arqueros的烤栗子罐沐浴著陽光；地中海及LOEWE Paula’s Ibiza系列的海洋生物俏皮可愛；魔法森林內可見太陽眼鏡、皮革掛飾及小皮包構成的花鳥植物。
The Atelier 「The Atelier」介紹LOEWE工坊製作經典包款的繁複步驟。本章從皮革庫開始，然後介紹切割、修邊、上色及縫合等工序、手工切割皮革工具、以及花上數百小時的原型製作及測試程序，確保每個包款可以世代相傳；最後深入介紹微型珠飾刺繡、皮革鑲嵌、摺紙造型等工藝及創新 3D 打印技術。
The Castle Room 「The Castle Room」的焦點是高達兩米的《哈爾移動城堡》包款，後者的原版是為2023年特別系列而設計，靈感來自吉卜力工作室的經典動畫電影。這巨型皮包體現工坊如何運用精湛工藝重現動畫中的超現實建築，其特色是由多款LOEWE經典包如Hammock的皮塊、Flamenco手拿包的荷葉形皮邊、Goya的內袋，以及縮小的Amazona包及Bracelet手環包等如配件般組成，相信每位參觀者都會為之著迷。
Fashion Without Limits 「Fashion Without Limits」為觀眾介紹Jonathan Anderson自2013年出任LOEWE創意總監後，在時裝展中展示的精湛手工、雕塑服裝形態、玩味錯覺美學以及嶄新物料應用。現場展出的54款男裝及女裝，與啟發這些服裝大膽輪廓設計的LOEWE藝術藏品對照，當中包括 William Turnbull的青銅雕塑《Idol 4》（1956年）、Haegue Yang的紡織品《The Intermediate – Dangling Hairy Hug》（2018年）和Zizipho Poswa的釉面陶器《Mireille Kamwanya, Congo》（2022年）。七個大屏幕播出時裝展影片，給人一種模特兒在現場走台步的錯覺。
United in Craft 「United in Craft」訴說手工製作樂趣的故事，以及LOEWE如何支持世界各地的工藝社群：包括LOEWE基金會資助在京都製作鐵茶壺近400年歷史的Ōnishi家族及新一代鐵器工藝人才；這裡亦展出歷年LOEWE工藝獎的作品及影片介紹、為2023年中國單色釉陶瓷系列帶來靈感的 明清兩朝單色釉陶瓷；先後於米蘭家具展中亮相的掛毯、織籃、編織、椅子及烤栗子鍋，是LOEWE與厄瓜多爾掛毯工藝家、印度絲帶工匠、南非織籃工匠及中國竹編工匠、以及Alvaro Barrington及Cerith Wyn Evans等當代藝術家合作的結晶，和2022年米蘭家具展「Weave, Restore and Renew」主題展覽展出的復修織籃，了解品牌對環保及可持續發展的重視。
Unexpected Dialogues 「Unexpected Dialogues」由五個展覽空間組成，將觀眾帶進過去十年間啟發LOEWE與不同單位合作的藝術創意世界：當中包括陶藝大師Ken Price在新墨西哥州的工作室、藏在牆後是日本陶藝工作室Suna Fujita的奇妙童話世界、Joe Brainard的拼貼畫、吉卜力工作室的奇妙動畫世界，以及十九世紀末英國美術工藝運動代表人物C.F.A. Voysey的瓷磚及紡織品設計，最後由LOEWE與東京edenworks創意工作室聯手設計的懸浮花園作結。
東京站《Crafted World》展覽由2025年3月29日至5月11日於東京澀谷區神宮前6-35-6展出，開放時間為上午9時至晚上8時。免費入場，公眾可於LINE或craftedworld.loewe.com預訂門票。
Text、Photo：LOEWE
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