從倫敦到台北，從設計到公共藝術，藝術家卓彥廷帶著他一手創立的品牌YEN TING CHO，正式在台灣登場。這不只是品牌的一次展出，而是一場集科技、色彩、美學與文化於一身的跨域創作實驗——也邀請大家重新想像「設計」可以是什麼模樣。
從數據出發，讓圖像與你對話 YEN TING CHO的設計，有別於傳統的繪圖與製圖方式。品牌背後的創作核心，是卓彥廷多年來在數位技術和設計研究上的深耕。他運用自研的「人機共創」系統，把大量數據轉譯成圖像，再透過結構與色彩的大膽編排，創造出一幅幅充滿節奏與動感的圖案。這些設計看似抽象，卻又能喚起觀者心中熟悉的節奏與情感。
目前品牌的商品，從時尚配件、家居設計，到大型公共藝術裝置，已行銷全球15個國家的畫廊、精品店、概念店和設計專賣店，還進駐了美國洛杉磯蓋蒂博物館（Getty Museum）的商店。
藝術家的科學腦＋建築魂 卓彥廷從小在新竹科學園區長大，身邊充滿了理性與創意交織的氛圍。他從成功大學建築系畢業後，又到哈佛設計學院（GSD）取得設計研究碩士（MDes）學位，期間也曾深入麻省理工學院（MIT）媒體實驗室學習，拓展更多創作的可能性。
他說自己最著迷的，是「色彩的語言」與「文化的轉譯」。從幾何構圖到色彩搭配，他總希望自己的作品能夠在不同文化背景中，引發觀者的情感共鳴。對他來說，每個創作媒介都有它要說的話，而科技，恰恰是現代人文故事的一種說法。
設計進入生活，也走進城市 這幾年，YEN TING CHO的創作從穿戴配件一路延伸到城市空間。像是與台南文賢國小合作的公共藝術《舞動文賢好山水》，不僅展示了在地歷史文化，還透過生成式圖樣、色彩和雷切技術，將百年校史以全新藝術形式呈現。還有為輔仁大學百年校慶設計的【仁合系列】商品，運用品牌自行研發的mov.i.see科技藝術軟體，將校史中的醫療、社會、歷史與體育文化，變成可觸可穿的設計。
品牌也參與打造了桃園國際機場第三航廈的大型公共藝術創作，讓旅客在踏進台灣的第一刻，就感受到這片土地的創意能量。
一條圍巾，也是一件藝術作品 承襲品牌獨特的視覺語言，Core Collection是一條條設計感與機能性兼具的高捻紗羊毛圍巾。透過細緻的平織技法，讓羊毛展現出既柔軟又輕盈的質感，搭配上漸層低彩度的色調，低調卻有個性，戴上就能感受到來自設計師對材質與色彩的細膩掌握。
對卓彥廷來說，這不只是一條圍巾，更像是一種日常裡的藝術陪伴。
設計 × 科技 × 文化，一起來想像未來 這次YEN TING CHO正式進軍台灣市場，不只是把品牌帶回創作者的故鄉，也希望在這裡開啟更多關於科技、設計、藝術與生活的對話，與人產生連結、思考與共鳴。
他的作品不僅是一種視覺體驗，更是一種文化思考的延伸，探索著多元文化背景下的個人認同，他期望藉由藝術實踐不斷激發思考，並促進文化之間的對話與反思，致力於在當代藝術界中創造深遠的影響。
未來，品牌也將持續與各領域合作，讓科技藝術不只是展場裡的存在，而是進入更多人的日常。
資料來源：YEN TING CHO
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