不信不可能！阿湯哥的無限可能人生

「我們的人生取決於我們所有的選擇。」—路德

「我們的人生取決於我們所有的選擇。」《不可能的任務：最終清算》（Mission: Impossible – The Final Reckoning）電影中的這句台詞道出了人生的真相：我們的未來不是偶然，而是由無數選擇鋪陳而成。每一個決定，無論大小，都在塑造著我們的軌跡。「阿湯哥」湯姆克魯斯（Tom Cruise）的事業生涯與人生，正是他對選擇的執著與勇敢面對挑戰的最好詮釋。

1. 「我始終視自己為學生，不斷學習、不斷鑽研。」
（I’m always a student and I’m always studying. I’m always learning.）

這段話是阿湯哥人生態度的最佳註解。他視自己為永遠的學徒，學習不是某個階段性的任務，而是一段終其一生的旅程。無論身處聚光燈下還是幕後角落，他始終保持學習者的初心，持續進化、挑戰自我。

他曾說：「我將生命奉獻給學習不同的技能，然後運用這些技能。」這總結了他終身學習和技能發展的價值觀。阿湯哥不僅取得了多種飛行證照（含商用），能駕駛不同的飛機、噴射機、直升機等飛行器，他還擁有跳傘證照、船舶駕照、摩托車駕照、潛水證照、技師執照，是名專業的特技駕駛員和自由潛水員，他甚至還有房地產證照，所以買賣房產可以不假他人之手。

阿湯哥在2020年成為美國海軍的第36位「榮譽飛行員」（Honorary Naval Aviator），更在4年後獲頒海軍傑出公共服務勳章，這是海軍部以外人士可以獲得的海軍最高榮譽。

阿湯哥不追求學術頭銜，而是追求「能產生實效的知識」——能實踐、能應用、能創造價值。他坦言：「我沒有上過電影學院，也沒有上過表演學校，但我研究電影。」

這份學習精神，早在他成長過程中就已種下。阿湯哥從小時候割草開始，就明白做事不能馬虎：「那時候，我割草是為了賺錢，沒做好，就不會有人再請我割。」這簡單的道理讓他深刻體會，不論做什麼，都必須盡力做到最好。對細節和專業的追求，成為他日後工作與生活中不變的態度。他不斷問自己，所學的知識能否真正運用，能否帶來預期的效果，這種學習與實踐的心態讓他持續成長，從未止步。

進入片場後，他像海綿般渴求知識。學習對他來說，不僅限於表演，還延伸至整個電影製作的全貌：燈光、攝影、剪接、製片、美術、宣傳、行銷……樣樣都想學。他主動走訪各部門，對每個細節充滿好奇，並強調自己不是要干涉別人的工作，而是為了「理解整體」，真正明白一部電影如何誕生。

更重要的是，他把學習變成系統性行動：研究導演、演員、攝影師的完整作品歷程，觀察他們在不同階段的選擇與風格轉變，並爭取機會與他們深入交流，探討拍攝情境與創作脈絡。他甚至親自走訪世界各地電影市場，強迫片商讓他前往當地上映現場，觀察觀眾反應、體會文化差異，還設計出「全球紅毯巡演」制度，只為拉近與全球觀眾的距離。

這些並非閒暇時的附加活動，事實上，他根本不想休假。他說：「我不想休息，我只想拍電影。」對他而言，學習從不是義務，而是一種生命狀態，是熱愛電影、熱愛成長的具體展現。他認為這些技能的學習是一個持續的過程，並且會從一部電影中學到的東西應用到下一部、再到下一部電影中。

2. 「我不知道自己不知道的事，而不知道，其實沒關係。」
（I don’t know what I don’t know. And it’s okay not to know.）

然而，即使擁有強烈的學習欲望，他從不假裝無所不知。相反，他樂於承認自己的不足，視未知為前進的力量。他曾說過一段啟發性話語，也成為他學習哲學的核心——「我不知道自己不知道的事，而不知道，其實沒關係。」

這段話看似簡單，卻道出了學習的根本本質——不是掌握所有答案，而是擁有不斷追問與補足的勇氣。他深知，真正的專業，不是裝出全知的樣子，而是誠實面對未知、主動向每一位專業人員學習——無論是攝影師、燈光師、武術指導，還是宣傳人員。他從不輕視現場任何一個職位，因為他知道，每個人都有值得學習的地方，而每一份「不知道」都蘊藏著讓作品更好的可能性。

阿湯哥曾分享，在拍攝他職業生涯早期作品《熄燈號》（Taps）時，他強烈意識到，自己與那些經驗豐富的電影人相比，還有太多不了解的地方。當時的他沒有正式受過表演訓練，他的「學校」就是電影本身。他會自己看片、研究電影語言，觀察不同導演和演員的風格與選擇。進入片場後，他把自己完全沉浸在環境中，到各個部門請教，向攝影師、製片、導演和同劇組的資深演員們提出無數問題。

他說，自己曾一部接一部地研究導演、演員、攝影師的整個作品歷程，觀察他們在不同階段的風格轉變，然後在有機會見面時，主動詢問每部作品背後的創作選擇與拍攝情境。這樣的習慣，對他而言是與生俱來的自然行動，卻也成為他累積實戰知識、養成電影觀的關鍵。

然而，也正因為太想學會一切，他在拍攝期間極度焦慮，總覺得自己必須無所不知。有一天深夜，他躺在飯店床上輾轉難眠，腦中充斥著待記住的細節與技術，就在那一瞬間，他突然笑了出來。他回憶說：「我永遠記得，我笑出聲來，當下才明白，這一切實在太荒謬了。」他意識到：「我不知道自己不知道的事，而不知道，其實沒關係。」

從那一刻起，他不再害怕未知，而是學會擁抱它。他告訴自己，只要每天盡力而為、全心投入，就足夠了。他說：「我會盡我所能去做，也絕不把這份工作視為理所當然。因為對我來說，這不是一份職業，而是我人生的一部分，是我的熱情所在。」

這種開放與謙遜，正是他持續進步、持續突破的關鍵。

3.  「準備、準備、再準備。」
（Prepare, prepare, prepare.）

「準備、準備、再準備。」這句話，最能體現了阿湯哥對練習與細節的極致重視。他不仰賴僥倖，始終以「萬全準備」作為最低標準。他曾說過：「相信我，我會準備一切。」這不是誇口，而是多年來實踐下來的行動準則。

「藝術這個字的字源來自『技能』」，這項語言學的事實，也精準詮釋他一貫的態度：真正有力量的表演，必須從根基打起，精煉技術，才能創造藝術。尤其在高風險的動作戲中，他不僅要求自己「能做到」，而是「必須做到，並且完全勝任。」他曾說：「不要小心翼翼。要勝任。努力做到勝任。」這樣的標準讓他不只接受特技訓練，還鑽研背後的物理結構、飛行動力與氣流運作，這樣極致細膩的準備，使他能夠精準掌握每一個技術變數，將風險化為可控的條件。

在《不可能的任務：最終清算》中，他挑戰零重力穿梭飛機的拍攝，為了勝任這項極限挑戰，他除了必須徹底理解飛行原理、飛機的飛行極限、掌握氣流動態、與飛行員完美協調、並同時顧及攝影機與直升機的配合。他不只是「掛在飛機上」，還得感知氣流變化、飛行震動、身體姿態對升力的影響，同時還要維持角色情緒，完成表演。

他說：「我要知道飛機在翻轉時，何時會進入失速狀態。我必須清楚知道自己該在哪個位置，避免飛機進入螺旋下墜。我訓練飛行員，也理解他們駕駛時的壓力，同時，我還在演戲，還要顧鏡頭。」

在雙翼飛機高速飛行的特技中，每當阿湯哥從座艙攀出、站上機翼，都像踏進另一個星球。迎面襲來的是超過每小時140英里（約225公里）的高速氣流，不只冷冽刺骨，更像一道無形重力，持續衝擊著身體的每一寸肌肉。高空空氣稀薄、氣壓降低，即使努力呼吸，也幾乎吸不到足夠氧氣，怎麼都吸不飽。阿湯哥必須以某種特定姿勢來穩住身體、應對強風並吸取空氣。暴露在這樣的環境下超過12分鐘，身體就會進入極限疲勞狀態，肌肉開始痠痛、反應力降低，甚至可能失去意識。他形容這段過程，就像在健身房進行了兩小時的高強度訓練。

在一場高空特技戲裡，阿湯哥獨自駕駛著雙翼飛機，飛行在非洲一萬英尺的高空中。飛機在空中受損，他轉頭望向機翼斷裂的支架，鏡頭轉焦，捕捉那個真實瞬間：夕陽背光，鋼條搖晃、角色凝視——這一切並非電腦合成，也不是綠幕，而是真實發生在天際之上的一幕。

導演克里斯多夫麥奎瑞（Christopher McQuarrie）透露，當時飛機上只有阿湯哥一人。他不只完成演出，還親自打光——透過調整飛機與太陽的角度位置來控制光線；同時他也在鏡頭外調整對焦。但這些畫面從未出現在幕後花絮中——不是因為它們不夠精彩，而是根本沒有人能側拍，而且阿湯哥也不想讓人知道。

「你所看到的每一個鏡頭，都是他自己獨立完成的，他自己就是一個劇組。」麥奎瑞說：「沒有人告訴你這些事情，這從未在幕後花絮中出現，阿湯哥會說：『別提這個。』而我偏偏要說出來，讓大家知道。」

導演說，有一次拍攝到第22分鐘時（當時飛機只剩3分鐘的燃料），阿湯哥癱倒在機翼上，動也不動、手臂下垂，大家一度無法判斷他是否還清醒。飛機在他趴著的情況下無法降落，只能等他自己恢復。最後，他撐起身體，重新回到座艙，安全降落。

導演直言：「世界上沒有人能做到這種事，除了阿湯哥。」

這種近乎不可能的協調力與控制力，並非天生具備，而是他長年累積下來的準備成果——無數次的預演、學習與實作，打造出對細節的極致掌控。他不靠運氣，不靠奇蹟，他準備奇蹟。

他用每一滴汗水，把技術打磨成藝術，把風險練成信心。這不僅確保了阿湯哥在鏡頭前的每一次表現都精準到位，更成為他能持續完成一次又一次「不可能的任務」的關鍵，並激勵我們相信——只要足夠準備，我們也能做到不可能。

4. 「我不介意害怕，我不介意感受它。」
（I don’t mind being afraid. I don’t mind feeling it.）

阿湯哥從不否認自己會害怕。他不是天生無懼，而是選擇擁抱恐懼，把它視為前進的訊號。他說：「那只是另一種情緒，我不介意感受它。我反而喜歡它，它讓我更清醒。」

這份坦然，來自他對未知的尊重。他相信，與其逃避未知，不如正面迎上，做中學、錯中修，不斷重來，直到完全掌握。他說：「我一直都不介意遇到未知的事物，我喜歡那種感覺。那只是一種情緒，不會讓我癱瘓，也不會阻礙我。我享受它。」

恐懼對他而言，不是敵人，而是提醒：你還可以準備得更好。他不逃避、不逞強，而是誠實面對自己的不足，並以此為動力，深入學習、反覆練習，直到恐懼轉化為熟練的本能。

他會主動拆解每個風險環節——機械構造、飛行邏輯、氣流變化、身體極限，全都一一研究透徹。不是靠意志力硬撐，而是靠知識與計畫，與恐懼和平共處。

他能不斷挑戰極限，不是因為無懼，而是因為他理解得夠深、準備得夠好。他用知識破解未知，用練習削弱風險，將恐懼轉化為推進力，讓自己有能力掌控全局，創造一次次驚人的場面。

也正因為這樣層層累積的知識與經驗，他的挑戰才得以不斷升級。每一次更高難度的特技，都是過往準備的延伸與深化。他之所以能持續刷新極限，不是因為無所畏懼，而是因為他始終為恐懼做好了準備。

對於身為主角、製作人與風險承擔者的他來說，壓力也是這趟旅程不可或缺的一部分。他常說：「壓力是一種特權。」（Pressure is a privilege.）對他而言，壓力不是包袱，而是榮耀的重量——它代表你站在值得的位置、參與真正重要的行動。他不逃避這份壓力，反而以它為信號，提醒自己要更充分地準備、更徹底地掌握。

真正的勇氣，不是不怕，而是知道自己在怕什麼，並願意面對它。他不靠壓抑恐懼完成壯舉，而是選擇與恐懼同行。無論是飛越天際，還是潛入水底，那些奇蹟都不是偶然，而是一個人無數次與恐懼共舞後，鍛鍊出的藝術。

5. 「我總是自己做決定。」
（I always made my own decisions.）

阿湯哥一直相信：真正的主控權，來自自己內在的選擇。他不輕易受外界干擾，而是用自己的標準衡量每一個決定，並為此負責。

這樣的態度從他職業生涯初期就已展現。他曾提到拍攝《熄燈號》（Taps）與另一部原名為《Tijuana》的電影（《愛之在線》Losin’ It）是兩段極為不同的工作經驗。他原以為後者會是個好機會，結果實際參與後才發現，成品與當初描述相差甚遠——品質不到位，劇組也缺乏製作好電影的意圖與熱情。他回憶道：「那是我第一次意識到，有些人其實不懂怎麼拍電影，有些人對熱情和品質的要求，也並不在同一個層次。」

但他從不把這段經驗視為失敗，反而認為它與《熄燈號》一樣寶貴。他說：「我從來都是自己做決定。我會聽別人的建議，但我始終保有自己的判斷。我知道，我人生中所做的一切決定，都是我自己的，我願意為它們負責。」

這段經歷讓他更加意識到：未來與誰合作、進入什麼樣的工作環境，必須事前多做功課。他說：「我開始更重視在進入拍攝前，好好面談並了解我要合作的人。」這不只是一次職業轉捩點，更是他日後在挑選劇組、維護作品品質上建立標準的起點。

6. 「對你而言是真的才是真的。不要為了任何人而妥協你自己的真實性。」
（What is true for you is true for you. Don’t compromise your own reality for anyone else.）

如果說「我總是自己做決定」展現了阿湯哥的主控力，那麼這段話則揭示了他內心更深層的信念：誠實面對自己、忠於真實感受，不為任何人妥協。他鼓勵人們相信自己的判斷和體驗，而不是盲目追隨他人的定義。

阿湯哥不只是演員，更是一位深度參與創作的實踐者。他會去體驗生活，親身感受。在每一次演出前都會問自己：「什麼對我來說是真的？什麼是我真正相信的？這是不是我想要說的故事？」他追求的不只是劇情邏輯，也重視真實情感的傳遞。這種對內在信念的堅持，使他的角色與作品總帶著獨特的力量與真誠。

當被問到如何在電影中展現阿湯哥全面的能力時，導演克里斯多夫麥奎瑞曾笑說：「就讓開，不要擋著他的路。」這句話乍聽像玩笑，實際上卻完美詮釋了他對目標與信念的堅定執行力。

永遠不要接受「不可能」！這份信念，最極致的體現，就是他對「不可能」的態度。在《不可能的任務4：鬼影行動》（Mission: Impossible – Ghost Protocol）中，阿湯哥堅持親自攀爬杜拜的哈里發塔（Burj Khalifa）外牆完成高空特技。這項計畫被保險公司與安全顧問評估為「不可行」並拒絕承保。他沒有退讓，而是選擇：換掉保險公司，換掉安全顧問。

這不是任性，而是基於他對自己的判斷與能力的極度信任。他要的是找到願意相信有可能的人。

演員麥特戴蒙（Matt Damon）也曾分享一段與阿湯哥的對話，完美印證這種精神。他在2019年《Conan O’Brien》的訪談中說：「我問阿湯哥，那場哈里發塔的戲怎麼完成的？他說：『我去找安全顧問，告訴他我要做這個動作。』安全顧問說：『不行，那太危險了。』阿湯哥就說：『那我就換一個安全顧問。』」

這段話看似幽默，實則精準點出他對自我信念的執行方式——不是無視專業，而是選擇與相信「可以」的人合作，讓創意落實、讓目標成真。這種不接受「不可能」作為答案的態度，也正是他能不斷挑戰極限、創造影史經典的關鍵。

7. 「我活在當下，也著眼未來。」
（I’m very much in the present and the future.）

阿湯哥活得極其專注，也極具前瞻性。「活在當下」，對他而言，代表他全神貫注於此時此刻正在進行的每一場拍攝、每一場戲、每一項任務；而「著眼未來」，則體現在他始終為下一個挑戰做好準備，總是在構思、規劃、執行下一階段的目標。他不會沉溺於過去的成就，而是持續思考如何進步，如何創造下一個高峰。

這樣的節奏，從他年幼時就開始。他說：「我記得小時候總是會把目標寫下來。」

四歲時，他就知道自己想拍電影、想環遊世界、想開噴射機、想跳傘、甚至想從建築物上跳下來。他笑說這些可能是每個四歲小孩都想做的事，但他從那時起就開始為這些目標寫清單。只不過，他很快學會不與他人分享，因為「有些人會覺得這太多了、太誇張了」。於是他選擇不說，只專注去做。

這份「目標清單」從來沒有停止過。他說自己「總是有另一個目標排在那裡」，完成一個，就馬上接著下一個。這不只是一種態度，而是他的日常節奏。

他曾分享過，自己曾經同時拍攝三部電影。在拍《雨人》（Rain Man）和《七月四日誕生》（Born on the Fourth of July）期間，週末還要進行另一部片《雞尾酒》（Cocktail）的補拍。在訪談中他也說，自己現在依然是「每天都在工作」、「一週七天都在投入創作」，而且「不斷地在鑽研它」（constantly working on it），總是提早到、晚離開。

這種節奏並未隨年齡放慢。他說：「我總是有一部正在拍攝的電影，一部正在準備的電影，一部正在進行後期製作的電影。」

這意味著他的生活是一個永不停歇的製作循環。在新冠肺炎疫情期間，他為了讓產業不間斷，形容當時的工作狀態是「日以繼夜、一週七天」。

即使像《不可能的任務：最終清算》這樣的大型作品，直到日本首映會的前一天，才終於把字幕處理完成，幾乎沒有能夠喘息的時間。但他說：「我已經在忙於很多其他電影了。我們只是不斷地在進行下一個項目，就像坐在子彈列車上。」

這個比喻再精確不過了——高速、連續、不容停歇。

目前，他已與墨西哥金獎導演阿利安卓岡薩雷斯伊納利圖（Alejandro G. Iñárritu）完成一部電影，正在等待發行時機；與長期合作夥伴克里斯多夫麥奎瑞則持續開發新片。兩人形容他們的創作關係是「無盡的故事」，他們總是一起討論很多不同的構想，同時製作多部電影。麥奎瑞笑說他們「大概還計畫了64部電影」，阿湯哥則笑著點頭說：「是的，確實如此。」

對於未來的動作挑戰，他腦中早已規劃。他說自己已經有更多關於空中特技的構想，迫不及待想再拍下一場飛行場面。他說：「我還有很多其他的片段和可以在不同電影中創造的事物。」

這樣的創作熱情與目標導向，已深深鑲嵌在他的人生軌道裡。他形容自己總是「不斷地在提升自我」（constantly pushing himself），每一次挑戰都是「另一座山」，要想辦法做得更好、更大膽、以不同的方式呈現。

他曾說過一句話，或許最能總結這一切：「我的目標是無止盡的。」（My goals are endless.）

阿湯哥不是一個追求完成的人，而是一個不斷創造、實現、再創造的人。他的「現在」，永遠紮實；他的「未來」，永遠在前方等著他抵達。

8. 「領導即服務。」
（To lead is to serve）

「領導即服務。」（To lead is to serve）這句話對阿湯哥而言，不只是口號，而是貫徹在工作中的信念與行動。他認為領導不是發號施令或居高臨下，而是透過支持與賦能，幫助團隊每個成員發光發熱，達成共同目標。

阿湯哥不僅是演員，更是一位卓越製片人，將自己視為團隊的服務者。他深知電影是集體創作的成果，因此會細心觀察每位演員與劇組成員的才能，努力「點亮他們的光芒」。他期許每個與他合作的人，能在過程中成長、擴展專業視野、獲得更多機會。這種無私奉獻的態度，使他的團隊凝聚力強大且充滿動力。

2020年新冠肺炎疫情期間，阿湯哥與導演克里斯多夫麥奎瑞在義大利準備拍攝《不可能的任務：致命清算 第一章》（Mission: Impossible – Dead Rekoning），同時進行《捍衛戰士：獨行俠》（Top Gun: Maverick）後製，面臨產業停擺的巨大挑戰。阿湯哥在CinemaCon頒獎典禮上提到：「我們能繼續拍攝，不是為了個人榮耀，而是認識到『領導即服務』的責任。我們要為團隊、為整個產業負責。」他們努力尋找安全的拍攝方案，保障劇組工作和收入，並為全球業界示範如何在困難時期持續創作。

導演麥奎瑞在今年坎城影展的一場講座中，分享了在紐西蘭拍攝的一段難忘經歷，完美體現了這種領導哲學。他坦言當初選景時只關注畫面美感，未注意當地冬季日照短，每天只有約5小時的可用光線。

他們拍攝一場情感張力極高的戲碼，角色包括伊森韓特、茱莉亞（蜜雪兒摩納漢飾）及其他團隊成員。因蜜雪兒在場時間有限，拍攝時間極為寶貴。儘管這是阿湯哥角色中關鍵的情緒戲，他卻主動建議先拍其他人的部分，並表示：「我背對帳篷，可以回倫敦補拍。」於是，其他人的鏡頭隨著太陽緩慢移動逐一完成，而阿湯哥的整場表演，則在當天最後8分鐘的自然光中完成。

這不只是專業展現，更是真正的服務精神：阿湯哥將團隊和電影整體需求置於自身重要戲份之上，甘願退後一步，成就作品完美。這段故事成為「領導即服務」的最佳寫照——真正的主角光芒，不是獨佔鏡頭，而是願意照亮他人。

阿湯哥的領導哲學是責任、承擔與奉獻的結合。他不只是完成自己的角色，更全力支持整個團隊，激發每個人的潛能，期盼大家在合作後都能有所成長。他常說：「我希望與我合作的人，都能變得更好，獲得更多技能與機會。」

疫情期間，阿湯哥與麥奎瑞帶領團隊克服兩次停拍與產業罷工，完成兩部《不可能的任務》續作，打造影史上最複雜、最大膽、最真實的動作場景，帶給全球觀眾史詩級冒險。

對阿湯哥而言，真正的領導是幫助他人變得更好；真正的成功，是與團隊一起抵達目標。

「你曾經代表的一切、你曾經做過的一切，都讓你走到這一步。」──蓋布瑞

阿湯哥的故事告訴我們，選擇不只是當下的決定，更是累積的結果。每一次堅持與努力，成就了他今天的高度。面對人生，我們每個人都在不斷做出選擇，而這些選擇，最終將決定我們成為誰，走向何方。

資料來源：BBC、BFI、ESPN、Paramount、That Shelf

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