服裝定義角色，演員帶動潮流，影視和時尚之間相互影響，密不可分。臺北時裝週SS26開幕秀以「Fashion, Action!」為主題，將伸展臺轉化為跨媒體的劇場舞台，詮釋「服裝定義人生，人生改變服裝」的精神。文化部長李遠表示，這場跨界行動期許時尚與臺劇作為文化溝通的媒介，將戲劇的情緒與張力透過布料與輪廓重新解構，讓時尚成為反映社會面貌的文化鏡面，以行動實踐美學、設計引發對話，形成臺灣獨特的時尚語言。
開幕秀邀集6組極具代表性的臺灣時尚設計師，分別以6部熱門臺劇為靈感設計，展出共60套時尚作品，透過時裝語彙重新解構與演繹戲劇中的情緒、張力與角色故事。
時尚品牌DYCTEAM與《The Outlaw Doctor 化外之醫》合作，系列名為「縫線之間」。品牌設計師趙之逸（McFly）以「縫合」作為核心創作符號，象徵著修復與人性誠實的裂口。作品從醫療場域的理性與情感拉扯中汲取靈感，運用西裝布料延伸至緹花丹寧，透過雙色拼接、不對稱結構與洗舊處理，象徵體制與自由的衝突。外露的縫線如同手術疤痕般冷冽卻真實，舊痕的布料則代表殘破卻誠實的人性拼圖。
WEAVISM織本主義與《人生清理員》聯手，推出「最後的航程」系列。設計師陳璽年（Tony Chen）以工裝剪裁為基底，呼應劇中「清理」的精神。系列中多口袋設計象徵記憶的收納與保存，外露縫線展現修補與痕跡的力量。風化質感的印花對應歲月的侵蝕，並以嶄新布料形成對比，意圖象徵生命的重生與延續。
Dleet與《今夜一起為愛鼓掌》的合作名為「交互作用 Interaction」。設計師李倍（Baron Lee）聚焦於劇中兩位女性主角的情誼以及她們對自我與關係的探索。他以黑白極簡主調重構「情慾與自由」的辯證，並結合俐落剪裁與布料混搭，解構與重組版型，展現女性覺醒的力量。
NIKI YEH與《死了一個娛樂女記者之後》的系列名為「幻像中的真相」。設計師葉孟瑀（NIKI YEH）以「幻像」為隱喻，以「揭露與犧牲」象徵勇敢精神，並以「螳螂」隱喻偽裝與權力的吞噬。設計上將螳螂的觸角、倒三角形頭部及關節結構層次注入版型，以透明層疊與金屬光澤面料，詮釋女性在揭露與隱藏間的力量，同時展現剛柔並濟的女性力量。
oqLiq與《我們與惡的距離 II》合作，推出了「交錯場：走向灰階」系列。設計師林家豪與洪琪承襲了戲劇的核心精神，探討人類在多重矛盾與立場中流動的狀態。作品藉由錯位剪裁與結構分割，象徵角色在是與非之間的價值碰撞。他們以功能面料重現秩序與混沌的灰色世界，並運用模組化結構與異材質交織，探討人性糾葛。
RAY CHU與《拜六禮拜》的合作系列題為「日常休止，戲劇開場」。設計師朱柏諺（Ray Chu）將劇中對日常情感、生命循環與自我追尋的探討，轉化為時尚語彙。他運用輕盈剪裁、可持續面料與解構剪裁，以品牌標誌性的中性廓形結合戲劇張力，呈現出「生活即表演」的精神，並以性別流動美學詮釋日常與自由。
為深化這場跨界對話，開幕秀特別邀請了合作臺劇的演員參與走秀。包含楊一展、鳳小岳、王可元、孫淑媚、連晨翔、柯淑勤、白潤音等眾星，他們踏上伸展臺，透過肢體動作與時尚語彙，重新演繹劇中角色，成為服裝定義戲劇精神的最佳載體。這場大秀藉由光影與多層次佈景營造沉浸式體驗，結合戲劇配樂與節奏，使時尚與戲劇的故事力量交融，傳散出無形的文化實力。
除了開幕秀外，10月17日至19日展出由豪華朗機工共同創辦人林昆穎所策展的《臺灣色感》時尚策展，共有「臺灣色譜」、「臺灣角色」及「我的臺灣色」等3個展區。展覽由天染工坊染織藝術家陳景林與馬毓秀以今年8月在日本大阪「We TAIWAN」展覽中備受矚目的《光織自然》揭開序幕，接著進入訴說開幕秀精彩作品與合作臺劇的色彩故事，並有與雄獅文具合作的色彩互動裝置，以及「臺灣色彩鑑定」體驗活動，讓參觀民眾了解自身膚色特質，從臺灣自然孕育的色譜中，找到最契合自己的「臺灣色」。
Text、Photo：臺北時裝週
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