臺灣設計師品牌JENN LEE於日前舉行品牌十週年大秀，這場發表不僅是品牌歷程的里程碑，更是一場以浪漫詩意開啟新時代篇章的藝術實驗。繼第五度登上倫敦時裝週後，JENN LEE將這場里程碑式的展演帶回國內，選址於華山文創園區內具有歐式古典特色的紅酒作業場。古老斑駁的紅磚牆與高挑的鏤空水晶燈，營造出中古世紀歐式酒莊的氛圍，呼應了全系列服飾中東方古典詩意融合暗黑浪漫哥德的美學核心。
舊世紀文學的現代解構：重塑情感之美
本季靈感源自十八世紀東方文學經典《紅樓夢》。設計師從這部巨著中提煉出從懷舊、純真、脆弱到情感崩塌的複雜情感，並將其轉化為當代服裝語彙。系列設計將柔軟與陰影交織，透過JENN LEE標誌性的暗黑詩意與解構美學，展開了一場獨具深厚文化的時尚敘事。設計師Jenn Lee形容這場大秀是「一封暗黑的情書」，在暗黑哥德與浪漫優雅之間，展現了剛柔並濟的黑色時尚美學。
傳統工藝跨越哥德式時尚美學
JENN LEE 2026春夏系列以高級工藝為全軸，承襲傳統旗袍的製程，運用了糨糊定型技法。細節處極致講究，包含全手工盤製每一顆盤釦，並以細膩包邊與手縫收編工序來呈現工藝深度，體現匠心與優雅兼具的東方美學。
系列中的亮點單品，「瘋狂直釦簍空墊肩旗袍」，選用日本高級緞面布料，由正統旗袍師傅手工製作。服裝延續傳統旗袍對女性曲線的講究，但同時結合西式輪廓剪裁與大墊肩設計，打破了柔美的常態，勾勒出吸血鬼貴族般的優雅詭譎。另一款獨特設計是「龍鳳盤扣刺青百摺短洋裝」，俐落剪裁為基礎，透過層疊百摺營造出如紙扇、屏風般的東方折線之美。肩帶處大膽縫上由國寶級花釦師傅手工製作的龍扣與鳳扣，將象徵權力與祥瑞的裝飾性盤釦，轉化為宛如刺青般的視覺語彙，在典雅與反叛之間展現獨有衝突。此外，源自東方傳統旗袍領型的「鳳仙領短版外套」，則與西方吸血鬼高領造型相互呼應，在東西文化間建立了巧妙平衡。
跨界碰撞：針灸、肢體與慾望的張力
JENN LEE的十週年大秀以跨界融合藝術家劉奕伶的現場舞蹈演出揭開序幕。劉奕伶身穿量身訂製的「緋紅十字緊身洋裝」，臉上布滿與臺灣高端中醫美容品牌巧絲顏合作的針灸針。巧絲顏將傳統針灸從醫療語境中抽離，轉化為關於「感知」與「美」的藝術語言，這使得針成為了當晚最具衝擊力的視覺符號。劉奕伶表示，臉部施針是全新體驗，讓她在舞動過程中更敏銳地感受到肌肉的運作。
同時，品牌持續拓展跨界邊界。設計師提及與國際鞋履品牌Crocs的合作，靈感來自她四歲兒子的第一雙鞋，圓潤的輪廓柔化了服裝的尖銳與俐落。臺北秀上，Crocs洞洞鞋被全手工改造成飾以紅黑色流動固體、金釦金鍊的時尚造型。此外，JENN LEE也攜手BDSM精緻皮具品牌UPKO，將其最具代表性的義大利真皮皮具轉化為秀上的時尚配件。這種合作在暗黑氛圍中注入危險、挑逗的曖昧張力，讓情色美學與時裝語彙達到細膩平衡。
妝髮與聲響：雙重性格的視覺實驗
本季妝髮以「雙重性格」為主題，展現優雅與頹美並存的張力。髮型由Dennis Fei操刀，靈感取自吸血鬼的雙重身份——古老血統的深沉底蘊與街頭遊者的頹美不羈。妝容則由彩妝師Shin Tsai擔任設計，靈感源於十八世紀東西方文化交會（東方紅樓夢幻與西方哥德浪漫），以霧面蒼白的底妝、微暈的眼線，搭配皮革般光澤的冷艷唇妝，映照出女性內在的矛盾張力。
長期與品牌合作的音樂製作人Cloudy Ku，將音樂視為與服裝同頻共振的靈魂。他洞悉了JENN LEE的精神內核，將音樂靈感源自東西方古典與傳統之美，融合了歌劇、東方古典樂器，再注入冷冽強烈的工業與電子身體音樂（EBM）元素。音樂的層疊共鳴，將懷舊、純真、脆弱到情感崩塌的氛圍放大成華麗卻斑駁、濃烈卻殘破的多感官體驗。
設計師Jenn Lee總結：「十年，我們解構、重組，將自由、柔軟與尖銳，一針一線縫進衣服裡。這場大秀不只是回顧十年間的漸進歷程，而是我們蛻變之後最純粹的現身。」JENN LEE 2026春夏系列是一場充滿詩意、反叛與深度文化對話的浪漫宣言。
Text、Photo：臺北時裝週
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