臺北時裝週的閉幕跨界時尚大秀，可說是集結頂尖創意與科技技術的多感官藝術展演。本屆大秀由連年擔任金獎典禮節目總監的陳鎮川擔任創意總監，將其對劇場藝術的敏銳度與時尚美學融合，以「Fashion Romantasy」為題，將浪漫主義的情感深度與幻想美學的未來願景相結合，成為新時代時尚設計的關鍵語言。
「Fashion Romantasy」的核心意涵，在於探討時尚設計如何作為一種精神寄託與心靈上的治癒力量，使人們得以在動蕩不安的當代獲得慰藉。同時，大秀也擁抱了AI的虛實世界，預示著時尚與娛樂的邊界將被重新定義。
沉浸式劇場：虛實交錯的藝術場景
本次閉幕大秀選址於臺北流行音樂中心表演廳，透過金獎御用團隊的現代科技技術和劇場形式的表演舞台，成功打造了虛實交錯的跨界體驗。舞台擴展延伸秀道，從主舞台延伸向觀眾席，兩側座位區近距離貼合秀道，營造高度沉浸式的觀賞體驗，讓觀眾完全融入這場「浪漫幻想曲」。
大秀的藝術表現力從開場即達高潮。藝術家田子平以同名主題「Fashion Romantasy」揭開序幕，透過實驗性聲響與視覺裝置，帶領觀眾步入一場夢幻而感性的城市幻想，為整場大秀奠定浪漫與未來並存的基調。
六組臺灣設計能量的集體敘事與服裝哲學
作為臺灣時尚力量的集結點，本次大秀共集結了六組臺灣設計師品牌，由秀導李立仁執導，集結了凱渥、伊林、丹藍、風暴、霏訊、星訊、MOOZA、VAM、OVERFACE與V&L等模特兒經紀公司共同演繹2026春夏服飾。儘管每位設計師的系列靈感獨立且多元，但他們的作品巧妙地集體呼應了「Fashion Romantasy」的核心精神——即探索時代焦慮下的心靈慰藉與情感連結。
設計師們透過各自的服裝語彙，從不同維度構築了這場浪漫幻想曲：
1. PCES（暢芷荺、李玉琪、Bruno Chung）：以「死亡與新生的無限循環」為創作靈感，將新與舊、創造與重生的對話延伸至服裝結構與布料肌理之中。設計師運用黑灰格紋與金屬光澤交織，打造出派對般的都會能量，象徵時光的更迭與生命的延續。他們的系列在DJ FTK的節奏起伏中，釋放出無限的創造能量與前衛張力。
2. 葭CHIA（陳佳睿）：以奇幻浪漫為主題，透過輕盈材質與柔和色調，勾勒出夢境般的視覺詩篇。雙金歌者洪佩瑜的細膩嗓音隨後登場獻唱，將觀眾引領入詩意與感性的幻境。
3. Claudia Wang（王子欣）：帶來靈感源自德國文學經典《浮士德》的新作，透過強烈的色彩對比與立體剪裁，表現人性慾望與救贖之間的張力，饒舌歌手高爾宣與王Aden的現場合作則讓舞台氣勢沸騰。
4. TANGTSUNGCHIEN（唐宗謙）：攜手插畫家夏仙，從臺灣北海岸的自然景致汲取靈感。海水的湛藍、岩石的質樸、花木的鮮活色澤與肌理，都被凝結於永續再生纖維製成的提花布中。設計師透過虛實交錯的層次剪裁，創造出身體與衣物之間若即若離的舒適關係，在現代舞者的肢體律動下，光影在布面流轉，如同海岸柔光的閃爍記憶，詩意而深邃。
5. UUIN（劉子超）：以臺灣藝術家陳進的柔美筆觸為靈感，在設計中展現內斂而優雅的東方氣韻。該系列在金曲臺語歌后李竺芯溫柔的獻唱中呈現，讓舞台流動著細膩的感性與力量。
6. JUST IN XX（周裕穎）：作為壓軸前的重量級設計師，他的系列以「人寵的愛」為題，運用仿生絨毛、立體肌理與擬態剪裁構築全新時尚語彙，在強調情感連結的同時，也展現出高度的設計實驗性。
這場大秀的設計語彙涵蓋了從環境永續到文學啟發、從東方氣韻到未來科技的多重維度，共同構築了一個充滿幻想與療癒力量的時尚語境。
Text、Photo：臺北時裝週
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