當二手T恤成為藝術語言：劉正堃的材質革命，從街頭符號到兩米浮雕的內在漫遊

臺灣新世代藝術家劉正堃的創作語彙，正從視覺設計、插畫的流行符號，邁向精緻而哲思性的當代藝術殿堂。在他的個展《思緒漫遊 FRAGMENTS ODYSSEY》中，他不僅以標誌性的角色 MASKBOY（面具男孩）引導觀者進入一場內在的「荒島冒險旅程」，更以前瞻性的視野，將其過去在服裝造型與設計領域的專業積累，昇華為藝術實踐的核心——透過二手T恤元素與異材質手作刺繡，徹底打破了繪畫與雕塑之間的傳統界限。

跨界養成：從視覺設計到畫廊核心的藝術家

劉正堃的藝術養成過程奠定了他獨特的跨界風格，這正是他能將「二手衣物」轉化為藝術媒材的關鍵。他擁有視覺設計、服裝造型與插畫的多元背景，自2014年起便活躍於各大設計展與藝術節，並以MASKBOY和HUA HUA等鮮明角色大受歡迎。這種橫跨流行文化與精準設計的歷練，賦予他對材質肌理、線條和符號更為敏銳的掌控力，也解釋了他為何能將服裝的語彙帶入畫布。本次個展匯聚了逾60件作品，其中超過40件為全新創作，是他歷年來在專業畫廊空間的最大規模策展，標誌著他藝術成熟度的躍升。

材質革命：二手T恤與立體刺繡的感官詩學

劉正堃的創作最引人入勝之處，在於他對媒材的突破與實驗，這同時也是一項關於環保永續的詩意宣言。他將回收的二手T恤融入畫作之中，這不僅是一種「零廢棄」的環保實踐，更是一種充滿意識的材質選擇。這些舊衣物承載著時間的記憶與使用的痕跡，透過藝術家的巧手，被賦予了第二生命。他運用精湛的異材質手作刺繡工藝，將布料的柔軟肌理、褪色的紋路，轉化為畫面的立體浮雕效果。這種手法使作品同時具備繪畫的敘事性、雕塑的空間感與織品的溫暖觸感，創造出有別於傳統平面藝術的厚實層次感。

本次展覽的創新高峰，是他首度嘗試的2米寬巨幅浮雕創作。透過結合多元媒材與精湛工藝，這些巨型作品不再是「畫」在布上，而是從布料的纖維中「生長」出來，讓觀者在視覺衝擊之餘，更能感受到材質本身蘊含的生命力與敘事張力。

符號漫遊：在荒島上尋找內在的指南針

本次個展《思緒漫遊 FRAGMENTS ODYSSEY》以「前往荒島冒險的旅程」為核心概念，反映了劉正堃對創作心境與孤獨的自我探索。展場中的高達2米的巨型MASKBOY雕塑，以其含蓄的表情，成為這場內在旅程的嚮導。除了經典的HUA HUA元素，旅程中所見的「火焰」（象徵熱情與燃燒）、「石頭」（象徵堅毅與基石）和「鳥首」（象徵自由與引導）等自然符號，也成為他全新的創作靈感。特別是象徵祝福的「七彩呢喃石」系列，更體現藝術家在孤獨探索中，尋求與世界連結、傳遞正能量的詩意。劉正堃的藝術，已從單純的角色創作，進階為一場關於材質、身份與哲學的深度對話，展現了臺灣新世代藝術家在當代語境中，如何透過跨界語彙開拓全新的藝術光譜。

劉正堃個展《思緒漫遊 FRAGMENTS ODYSSEY》
展覽時間：2025年12月20日（六）至2026年1月31日（六）
展覽地點：誠品畫廊丨台北市信義區菸廠路88號B1（誠品生活松菸）
開放時間：週二～週六11:00-19:00（週日、週一公休）

資料來源：誠品畫廊

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