從Quibi的失敗到百億產值：微短劇如何用「馬桶座」與「粉絲愛」逆襲好萊塢？

三年前，大家不看好它；但現在，外界想方設法想在此分一杯羹。

2025年，「微短劇」（Micro Drama，或是圈內人更熟知的Vertical Drama豎屏劇）已正式晉升為全球娛樂產業無可忽視的核心力量。根據《Variety》報導，全球微短劇規模預計在2030年達到260億美元。光是美國市場，2024年營收已達8.19億美元。

回顧過去，業界曾對這種「直式敘事」抱持高度懷疑；但到了2025年，情況已完全反轉——從迪士尼（Disney）將微短劇平台納入加速器計劃，到福斯娛樂（Fox Entertainment）宣佈入股直式內容平台，傳統好萊塢巨頭開始湧入這片新藍海。

Quibi的17.5億美元教訓：為何好萊塢輸了，而亞洲模式贏了？

這場革命的起點，源於好萊塢昂貴的誤判——Quibi。2020年，好萊塢巨頭們曾斥資17.5億美元打造這個高品質短影音平台，卻因堅持傳統電影邏輯與付費高牆，僅存活半年便宣告失敗。

Quibi的失敗留下了一個慘痛教訓：垂直敘事的核心不在於預算堆砌，而在於「對移動端用戶情緒的精準捕捉」。相反地，源自亞洲「低預算、高周轉、情緒導向、前幾集免費」的微短劇模式，精準填補了這塊空白，在過去三年間迅速攻佔歐美市場。

從「馬桶座」看見的專業：極限條件下的好萊塢級創意

這股浪潮也為好萊塢從業人員開闢了新戰場。製作人Erik Heintz發現，這裡臥虎藏龍。在一天需拍完14頁劇本的極限挑戰下，劇組展現了驚人的應變力。

Erik Heintz在接受《Business Insider》訪問時分享一個經典案例：某次私人飛機布景出包，導演當機立斷拆下馬桶座圈，配合綠幕與燈光充當機窗。最終畫面逼真到成為全片亮點。這種「馬桶座變飛機窗」的軼事，在圈內並非笑話，而是專業人士在資源受限時代中，展現解決問題（Problem-solving）能力的勳章。

當螢幕裝不下粉絲的愛：VertiCon的誕生

數據雖美，但冰冷的點擊率無法取代真實溫度。這正是歐美首場大型豎屏劇粉絲盛會——VertiCon誕生的契機。在這個圈子裡，大家更習慣稱之為「豎屏劇（Vertical Drama）」，這是一個比「微短劇」更具社群歸屬感的稱呼。

VertiCon的執行製作人Hollie Wolfgram擁有十年粉絲展會經驗，本身就是粉絲出身的她深知：「我們的任務是創造一個親密空間，讓創意與熱愛能雙向流動。」這場在洛杉磯舉辦的三天盛會，不僅有舞會、拍立得合影（Photo Ops）、簽名會、紅毯與座談，連座位區都充滿「梗」——最高級座位被戲稱為 "Alpha"（阿爾法）和 "Billionaire"（億萬富翁），完美呼應劇中的霸總人設。

「豹紋泳褲」與「秒殺門票」：巨星級的號召力

為了回饋粉絲，Hollie在開幕式上大膽放手，給予當紅男星Jeff Violette與Eric Guilmette極大的自由發揮空間。

兩人不負眾望，將豎屏劇中常見的荒謬橋段搬上舞台。當Jeff穿著豹紋泳褲驚喜現身，幽默調侃劇中老梗，引爆全場。這種幽默調侃豎屏劇「特有梗（Tropes）」的演出，讓粉絲親眼見證了演員在螢幕之外紮實的即興實力與親和力。

而粉絲的熱情，更直接體現在票房上。演員Noah Fearnley、Eric Guilmette和Kasey Esser的見面會門票瞬間秒殺，為了滿足粉絲們的期待，主辦方只好再特別協調加開場次。這證明了豎屏劇演員已具備自己獨有的變現與號召能力。

榮譽里程碑：從社群熱潮到紅毯加冕

2025年是產業開始「自我定義」的一年，豎屏劇終於擁有了屬於自己的榮譽體系。

這股浪潮始於3月，由知名豎屏劇評論帳號"Vertical Drama Love"發起了首個表揚豎屏劇演員的線上粉絲獎項。儘管沒有實體紅毯，卻吸引了全球超過16,000名粉絲熱烈投票，這股龐大的民意基礎，為後續的實體頒獎禮埋下了伏筆。

9月登場的第一屆Vertical Awards（豎屏戲劇獎）走了一條貼近「網感」的路線。獎項不叫影帝影后，而是稱作「King / Queen（國王/皇后）」；甚至設有「Master of Mayhem（混亂大師）」來表彰那些讓人恨得牙癢癢的反派。

為了確保公信力，Vertical Awards採用了「混合賽制」：首先由應用程式代表、導演、選角導演等「業內人士」提名該年度（前一年7月至該年7月）表現最優異的前三名，最終的生殺大權則交還給粉絲，由全球觀眾一人一票投出贏家。

這種機制讓 Noah Fearnley成為當晚的最大贏家。他不僅憑藉《Oops, I Married My Enemy》拿下「Comedy Spotlight（喜劇聚光燈獎）」，證明自己是當之無愧的喜劇焦點（Spotlight）；更奪得象徵最高榮譽的首屆「King（國王獎）」。

但這份榮耀背後，是超乎常人的代價。在獲獎感言中，Noah提到他已參與了54部作品的拍攝（截至目前已達58部，且持續增加中）。為了維持這樣的高產出，他曾透露自己有過「連續96天完全沒有休息，且每天工作12到14小時」的驚人紀錄。這份鋼鐵般的毅力，證明了他的「王座」並非僅靠外表，而是建立在無數個片場日夜的汗水之上。這不僅代表他獲得了業內的認可，更證明了他在粉絲心中無可撼動的地位。

在頒獎典禮上，最動人的一刻來自獲頒「Sapphire Vision Award（藍寶石遠見獎）」的Eric Guilmette。這位被譽為「改變遊戲規則」的演員兼製作人，在台上難掩激動。身為詩人的他幽默自嘲一時語塞，隨後感性地說：「是你們（粉絲）讓這一切成為可能，是你們讓我們所有人擁有了生計（Livelihood）。因為你們，我們才終於擁有了這份『真正』的工作（freaking job）。否則，我們大多數人現在可能還在酒吧或餐廳打工，在無止盡的試鏡中等待機會。」這番話道出了豎屏劇最實際的價值——它讓無數演員不必再於夢想與生存間掙扎。

而產業的另一面，則由獲頒「Emerald Vanguard Award（翡翠先鋒獎）」的Kasey Esser體現。被譽為開路先鋒的他，成功打破地域限制。Kasey在感言中承諾，將繼續擔任產業的「正向大使（Positive Ambassador）」，推動領域向前邁進。

隨後11月，由國際短劇協會（ISDA）主辦的「金獨角獸獎（Golden Unicorn Award）」在好萊塢TCL中國劇院舉行。評審團匯集USC、UCLA與北京電影學院的學者及產業專家，標誌著這股源自亞洲的娛樂勢力，正積極在好萊塢歷史地標上爭取主流話語權。

跨越國界與主流認可：從菲律賓到《People》雜誌

Kasey Esser的影響力並非浪得虛名。Hollie曾為他在菲律賓策劃活動，結果引發轟動，Kasey甚至受邀登上相當於CNN等級的菲律賓國家電視台專訪。這證明了微短劇演員已擁有跨越國界的文化穿透力。

這股「主流化」浪潮在2025年底達到高峰。美國主流娛樂雜誌《People》在網站上刊登了〈認識ReelShort熱門短劇的主演們〉專題，邀請Jesse Morales、Seth Edeen等當紅演員拍攝時尚大片，並將其粉絲狂熱度與當年的《暮光之城》（Twilight）相提並論。當曾經只存在於手機螢幕裡的演員，開始與好萊塢巨星並列於主流媒體時，證明豎屏劇已正式撕下「草根」標籤，成為大眾流行文化中不可忽視的新勢力。

未來：內容升級與資本進場

隨著產業快速成熟，許多新銳創作者也渴望分一杯羹。對於這群人，Hollie給出了一個聽起來簡單卻至關重要的建議：加入粉絲圈（Fandom）。

「對於任何想進入這個圈子的創作者，我的建議是：現在就開始看劇，加入社群媒體上的粉絲專頁，去了解粉絲喜歡什麼、想看什麼。」 Hollie強調，閉門造車在這個講究「即時互動」的產業是行不通的。她鼓勵創作者積極參與各類線上線下的交流活動，建立自己的人脈與社群。這不僅是為了做功課，更是為了建立連結——畢竟在這個行業裡，粉絲的支持就是一切。

隨著市場從「野蠻生長」走向「精耕細作」，Hollie觀察到粉絲開始渴望更進步的故事。如何在保留「爽感」的同時，賦予作品更豐富的敘事層次，已成為創作者的新挑戰。

而在商業模式與技術革新方面，根據2025年在UCLA與UCI舉辦的國際短劇論壇專家指出，微短劇的變現模式正從單純的用戶付費解鎖，轉向品牌植入與廣告變現。同時，AI技術的導入正在重塑劇本創作與製作流程，VR/AR技術也為沈浸式觀影打開了想像空間。

為了支持這些高品質的創新，資本市場也開始重注佈局。國際短劇協會甚至宣佈啟動一項目標規模達1億美元的產業實驗基金。這意味著，未來的微短劇將不再只是低成本的嘗試，而是有資本底氣去追求更精良的製作與更具普世價值的全球化故事。

結語：不是取代，而是互補

面對「微短劇是否會取代電影」的疑問，Hollie認為兩者是「互補」關係。微短劇就像獨立電影，擁有自己的生態系與明星。對於新進演員來說，這裡是一個絕佳的練兵場；而對於觀眾來說，這是在串流平台大製作之外，另一種更親密、更即時的娛樂選擇。

隨著2026年VertiCon續集定檔，微短劇已不再是邊緣註腳。VertiCon的成功對照了Quibi的失敗——只要能謙卑聆聽觀眾、精準捕捉情緒，無論螢幕是橫是直，那份連結都是真實且強大的。

資料來源：BBC、CNBC、Deadline、Variety、VertiCon、People

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