在現今的影視世界中，演員的肢體表現與情緒張力，始終是作品最核心的精神所在。在好萊塢的星光圖譜中，湯姆克魯斯（Tom Cruise）長久以來被視為體能與意志的絕對標竿，然而在正式告別他最具代表性的系列作【不可能的任務】（Mission: Impossible）後，他選擇了一條令人意想不到的藝術之路。這部名為《挖掘者》（Digger）的新作，記錄了他與曾執導《鳥人》（Birdman）與《神鬼獵人》（The Revenant）的奧斯卡名導阿利安卓崗札雷伊納利圖（Alejandro G. Iñárritu）首度亮相的合作。這部被定義為災難喜劇的作品，不再追求特務式的動作特技，轉而挑戰一場前所未見的大銀幕冒險。
這場合作之所以動人，源於兩位對細節極度挑剔的電影人，在創作過程中建立起的深厚默契。正如伊納利圖在頒獎典禮上所觀察到的，湯姆克魯斯展現了一種全然的專注，他對電影細節的了解甚至比導演本人還深。這種深度的互動，讓《挖掘者》成了一場共同分享熱情的旅程。
第一次與湯姆克魯斯合作的伊納利圖，深深震撼於對方對電影工作的投入與熱情。他表示：「他的風度、理解力、熱情與正直，以及他準備作品的方式，都令人敬佩。他熱愛整個創作過程。電影製作已經是他四十年來的人生核心。我從未見過如此全心投入的人。能與他分享這份熱情，讓我感到非常開心，同時我們也建立起一段彼此高度信任、令人難以置信的合作關係。」
從目前公開的前導預告來看，湯姆克魯斯拋開了影迷熟悉的形象，手持鐵鏟、肢體舞動，從室內一路跳到風景明媚的船塢，僅以兩個鏡頭便展現出喜感十足的表演魅力。伊納利圖指出，湯姆克魯斯真正的功力在於那些極其細微的處理：下巴的傾斜、衝刺前半秒鐘的停頓、眉宇間的閃爍，以及那些在沉默與揭示之間極細小的差距。這份精準度，讓導演拍胸脯保證：「阿湯哥在新片中的表現，絕對能再度驚豔全世界！」
在製作規格與拍攝技術上，《挖掘者》展現了對電影傳統美學的堅持。該片再度邀請三屆奧斯卡最佳攝影獎得主艾曼努爾盧貝茲基（Emmanuel Lubezki）操刀，並採用經典的VistaVision膠捲拍攝。這種選擇不只是為了懷舊，更是在數位攝影普及的年代，追求一種具備厚度與質感的畫面層次，捕捉出難以複製的大銀幕氛圍。編劇團隊則集結了《鳥人》與《神鬼獵人》的原班底，聯手為湯姆克魯斯量身打造這場演出。
對於湯姆克魯斯而言，即便已獲得奧斯卡終身成就獎的肯定，他對電影創作的飢餓感卻從未消失。這部新作不僅是他演藝生涯的全新轉向，更展現了他將電影視為生命信仰的執著。他將透過《挖掘者》中那種精準且具備層次的演技，帶領觀眾看見一個完全不同的湯姆克魯斯。
資料來源：華納兄弟電影
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