2026年秋冬，台灣服裝品牌oqLiq以《INTERLACE｜交錯場》為題，展開了一場跨越地域與維度的雙重實驗。品牌分別於巴黎與倫敦發表了兩段截然不同卻互為因果的影像敘事，試圖在「身體的覺醒」與「空間的建構」之間，為當代服裝尋找新的存在定義。
巴黎：在雕塑工作室裡覺醒的靈魂盔甲
發表的首個章節選址於巴黎雕塑家Chana Orloff的工作室紀念館。選擇此處源於Chana Orloff本身具備專業裁縫與高級時裝工坊的背景，其雕塑作品深受服裝結構影響，始終帶著服裝式的比例與包覆感。在影像中，模特兒如「醒來的靈魂」般穿梭於靜止的雕塑之間，利用動與靜的對比，讓觀者的焦點集中在服裝的移動與材質層次上。
這一章節被定義為「醒來的盔甲」（Awakened Shell），強調服裝作為身體外殼的保護與穩定性。在充滿歷史重量的木構空間裡，服裝展現出具備份量感的輪廓，同時也回應了身體在不同動勢下的包覆需求。
倫敦：建構一座不存在的3D虛擬建築
場景轉向倫敦時裝週官方日程發表的影像，oqLiq的視野從內在形體躍遷至外部空間的建構。品牌與建築團隊Oh dear合作，透過數位建模「蓋了一座不存在的建築」（Constructed Cosmos）。如果說巴黎章節是在凝視身體，那麼倫敦章節則是在重新定義「觀看的方式」。在倫敦章節中，品牌更專注於數位空間中的視覺呈現，利用超現實的視角與蒙太奇手法，拆解服裝的裁片與結構。
在這個純數位的虛擬環境中，服裝不再只是身體的覆蓋物，而是與建築空間相互連動的結構系統。透過多重透視的取鏡，展現了裁片接縫與空間線條產生的交錯美感，呈現出精確的結構邏輯。
雙城共鳴：Hybrid混合結構與流動感剪裁
儘管發表場域不同，但兩地展出的核心技術均圍繞著Hybrid（混合）結構與流動感剪裁。oqLiq本季大量混合使用天然纖維與高性能機能面料，透過系統性的層次配置取代單純的厚度堆疊。
這種設計手法整合了多重機能細節，選用具備防護性的高效能材質應對城市氣候，並透過流動感的版型剪裁確保身體在移動時依然能維持清晰線條與活動效率。整體設計在靜止時保有如雕塑般的立體廓形，而在活動時則展現出優異的靈活度。2026秋冬的《INTERLACE》系列，透過巴黎實體古蹟與倫敦數位建築的雙重呈現，展示了oqLiq如何在不同時空環境下構築出一套具備高度穩定性與功能性的服裝系統。
資料來源：oqLiq
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