在踏入歌劇院、音樂廳或是宏偉的博物館時，我們往往會被視覺上的幾何線條、宏大的鋼骨結構或華麗的內裝所震撼。但你是否曾想過，為什麼在某些空間裡，連一根針掉在地上的聲音都清脆可辨？為什麼交響樂團的音符能像海浪般均勻地包裹住每一位觀眾？
這背後有一群「空間的調音師」，他們負責的是建築中最神祕的專業——建築聲學（Architectural Acoustics）。
由導演楊守義執導、陳郁秀監製的紀錄片《讓建築歌唱～徐亞英的交響人生》，歷時15年拍攝，不僅僅是已故國際大師徐亞英（Albert Xu）的個人傳記，更是一本讓大眾聽懂建築、理解聲音美學的視覺教科書。
什麼是「建築聲學」？看不見的物理交響詩
對於大多數人來說，「聲學」聽起來像是深奧的物理名詞。簡單來說，建築聲學是「物理、音樂、建築與科學」的總合。
當聲音在空間中產生，它會遇到天花板、牆壁、地板與座椅。聲學家的任務，就是透過精密的計算，決定哪些聲音該被「反射」（讓聲音變厚實）、哪些該被「吸收」（防止回音干擾），以及如何讓聲音「擴散」（均勻傳達到角落）。
徐亞英老師曾說：「聲音不是科技的附屬品，而是人類感知世界的方式。」在紀錄片中，我們能看到他如何運用一甲子的功力，賦予冰冷的建築物優美的嗓音。他不是在蓋房子，他是在設計一套巨大的樂器，讓音樂能精準地穿梭在設計過的空間裡，觸動人心。
從羅浮宮到衛武營：與普立茲克獎大師並肩的「Why Not先生」
徐亞英老師的職涯軌跡幾乎等同於近代世界建築史。他長年與貝聿銘、法蘭克蓋瑞（Frank Gehry）、波宗巴克（Christian de Portzamparc）等多位普立茲克獎（建築界諾貝爾獎）大師合作。
從巴黎羅浮宮的金字塔廳、盧森堡愛樂音樂廳，到日內瓦湖濱音樂廳，處處皆有他的印記。在建築師眼中，他是不畏挑戰的夥伴。波宗巴克曾親切地稱他為「Why Not先生」，因為面對再嚴苛的美學要求，徐老師總能運用物理智慧說：「為什麼不試試看？」在美學與科學的拉扯間，尋求完美的平衡點。
深耕台灣：將最滿意的「天鵝之歌」留在這片土地
雖然徐老師在法國居住長達40年，但他晚年的集大成之作，卻完整地奉獻給了台灣。紀錄片詳實紀錄了他參與高雄衛武營國家藝術文化中心、台北小巨蛋、高雄流行音樂中心等指標場館的歷程。
特別是衛武營，這座擁有葡萄園式座席設計的音樂廳，是徐老師生命後期「最滿意」的作品。他在這片土地上傾注了一生的心血，確保每一顆音符都能準確地與靈魂共鳴。孫女徐麥粒在首映會上感性表示：「爺爺雖然擁有法國護照，但台灣是第一個為他拍出紀錄片、真正看見他天份的地方。」
15年的情感紀錄：聽見職人的靈魂呼吸
《讓建築歌唱～徐亞英的交響人生》紀錄的不僅是一位建築聲學家的職涯軌跡，更是一場橫跨半世紀、穿越歐亞大陸的聲音旅程。徐亞英1934年生於天津，畢業於清華大學建築系，早年師承梁思成，1957年赴法國深造，自此展開他與世界頂尖建築團隊合作的國際人生。
導演楊守義透過鏡頭，讓我們看見大師在成名作背後，對於「聲音和諧」近乎偏執的追求。這部紀錄片讓大家不只用眼睛看建築，更用耳朵去聆聽這位大師用生命調校出的交響人生。
資料來源：牽猴子
台灣首部沈船生態紀錄片！《沈睡的水下巨人》8K超高畫質呈現海洋的壯麗與哀愁 《威～連你也Podcast了！》S7E6：到法國尋訪大師足跡 ft. 第26屆臺法文化獎特別貢獻獎得主陳郁秀 號召萬名學子一起《種土》！台灣首部土壤農業議題院線紀錄片 喚起每位台灣人對腳下土地的珍惜與重視 用建築攝影說故事！台灣攝影師Peter Liao《An Archive of All Things Relevant》特展 解壓縮文化歷史的檔案櫃
BeautiMode創意生活風格網
BeautiMode