Taku 舉例，日本漁船在出海前，會先在船艙中注入大量過濾後的海水冰塊，用來維持漁獲的新鮮度；市場中也普遍以海水清潔環境，並使用過濾後的海冰保存魚貨。這些看似成本高昂的處理方式，其實源自於二戰時期對食品衛生的高度要求。當時為了確保前線軍糧安全，日本透過法律強制市場與漁業體系符合衛生規範，而這樣的制度也被延續至今。

Elsa 的觀察相當直接。在疫情之前，許多藏家對藝術抱持著長期樂觀的態度，認為這是一條可以持續投入的道路。但疫情的出現，讓人意識到世界並非總是線性前進，市場也可能隨時轉彎甚至停滯。疫情之後，藝術收藏的節奏，明顯與過去不同。

在這次正式訪問之前，我與 Elsa 其實已經有過幾次碰面。每一次都輕鬆愉快，總有聊不完的話題。但直到這次，我才真正理解她心中的價值與堅持。當她創立的科技公司進入穩定軌道後，她選擇回頭追尋最初的藝術夢想。

一直在想，所謂「好的說書」，究竟該怎麼拿捏？如果把書的內容全部講完，閱讀本身似乎就失去了樂趣；但如果什麼都不說，那又何必做這一集？最近迷上了馬伯庸的作品。說不上來為什麼，就是會在夜深人靜時，一頁一頁讀下去，覺得特別有意思。《長安的荔枝》、《長安十二時辰》、《古董局中局》、《兩京十五日》——他的題材跨度極大，從盛唐到民初，從宮廷權謀到文物迷局，每一個故事都像打開一個不同的世界。

身邊認識怡伸的朋友都說，經營頻道後他變得更開心了，整個人的神情與氣色也和過去不同。或許正是因為，他終於在做一件自己真正熱愛的事情。回到他的頻道初衷，他希望能將藝術的知識分享給更多人。這也讓我不禁思考，過去接觸到的許多藝術收藏者，多半是以「投資」為出發點，而這背後往往與眼光與知識密切相關。

近年來，隨著科技的進步，沉浸式體驗的形式也越來越多元。如果你曾經看過「光癮嗜艷」在上海打造的「功夫熊貓」沉浸式展覽，就會發現現代技術已經可以將動畫世界中的場景帶入現實空間之中，讓觀眾彷彿走進電影裡的世界。