有記憶以來，在台灣吃的豆腐都是超市所買由機械製造的盒裝豆腐；然而，在日劇中卻經常看到一般民眾到住家旁的豆腐店買當日現做的豆腐。日本的手作豆腐店家雖然沒有便利商店那麼多，但是至少都在家庭主婦可以到達的範圍內。

第一眼看見這條扭曲的隧道，你是否會猶豫要不要踩進去通過呢？會不會跌倒、會不會頭暈、會不會在裡面迷路？但是其實完全不用怕，原來這一切都是由奧地利藝術家Peter Kogler利用曲線扭曲空間的戲法，將方正垂直的空間轉化成令人恐懼的暈眩世界。如果是你，是否能保證自己不受線條影響，泰然自若地通過呢？

乍看之下，這就是一幅經由藍色濾鏡修改過的照片，頂多就是使用多重藍色顏料所繪製的圖畫，但實際上，你眼前所看到的一切全是由牛仔布拼貼的畫作。藝術家Ian Berry蒐集由全世界而來的二手牛仔褲，不經由任何機械工具，徒手剪出神奇色塊，拼貼成寫實圖像。在一幅幅描繪城市生活的景象中，隱隱透露出些許寂寥、些許透徹，吸引人進入畫面之後低迴不已。

從門口望去，讓人誤以為是展演空間或是人文咖啡廳的Hotel Anteroom Kyoto，這座由職業學校宿舍改裝的設計旅店，在充滿千年古都氣息的京都，顯得特別具有當代特色，相較於歷史文化帶給住宿者對於過往的想像，設計及當代藝術氣息濃厚的Hotel Anteroom Kyoto，以平價的住宿價格，為來造訪京都的旅人一處安歇的時空交錯休憩地。

咱們寶島台灣，雖然有點小從北到南搭高鐵只要兩小時，但在文創、設計領域的雄厚實力卻不可小覷，若有個「XX 好設計」之類的節目，絕對有許多人會為了正宗台灣國貨轉身，尤其近年，台灣的設計品牌屢次衝破政治封鎖線，站上國際舞台，各式質感與創意，都讓人難以置信是來自台灣，看完下面這五組台灣之光，你會發現其實外國的月亮沒有必較圓啦～ 一、以獨眼巨人為靈感！(A)crypsis 勇闖東京、紐約時裝週 成立於 2014 年的台灣設計師品牌 (A)crypsis，非常獨特的以電影《 辛巴達》中獨眼巨人為品牌 logo，擅長以多元的各式元素，堆疊出層次與氛圍，所展現出來的作品融合了前衛、街頭、時尚與次文化，在一個 look 裡面，可能可以看到日系的手作質感，帶入當紅的街頭機能或 outdoor style，甚至出現前衛不規則的剪裁或拼接，整體是如此的衝突但又和諧，今年更一舉站上了東京與紐約時裝週，是台灣唯一代表品牌。

主宰京都料理塾的老師說：「我們這一輩的人都覺得，若少了黑豆和伊達卷，簡直不像過春節。尤其是裝填各項年菜的漆器重箱裡，伊達卷的金碧輝煌照亮了喜慶的氛圍，心情也不知不覺地暖和起來呢！」

知名澳洲攝影師Paul Barbera作品常散見於時尚與居家型的生活雜誌，如《Elle Decor》、《Wallpaper*》、《Vogue Living》等，但最讓他感興趣的還是創作者工作與生活的地方，因此在過去20年內，他花了相當多的時間拍攝紀錄歐美藝術家們的工作室，在2011年集結成《Where They Create》一書，探索空間與創作者的關係。

2017年相當罕見地，同時有許多雙年展、三年展、五年展在世界各地展出，除了備受矚目的威尼斯雙年展之外，伊斯坦堡雙年展、橫濱三年展、德國文件展，還有十年才舉辦一次的德國明斯特展，都是在今年碰到一起。現在就讓我們來看看這15個即將到來的國際藝術展覽！

期待了好久，由台灣得利影視與日本TSUTAYA集團開設的TSUTAYA BOOKSTORE終於正式進駐台灣，開幕當日TSUTAYA BOOKTORE特別邀來了陳柏霖、咖啡達人CAFÉ COMPANY社長楠本修二郎與TSUTAYA 台灣總經理安田秀敏作為嘉賓，與現場的粉絲來一場精采的Men’s Talk。

相信時尚迷們一定時常看到國外的知名博物館舉辦各種服裝展覽的消息，別再說羨慕了，因為國立故宮博物院也以日本和服為主題，策畫了一場探索和服之美的「KIMONO：18-20世紀日本服飾特展」。

IKEA家具總是給人帶來無限居家創意空間的嶄新想法，西班牙馬德里建築事物所Izaskun Chinchilla Architects不只運用IKEA家具佈置全新共同工作室utopic_US，還變換許多家具的使用方式，讓工作室更具靈活運用空間，激發在此工作者源源不絕的創意靈感。

電影是一門藝術，也是一門學問，隨著主題的變化而有著大眾或獨立之分，在這由一秒24格靜態畫面組成的膠捲裡，許多引人入勝的故事隨著放映機的轉動娓娓道來，120分鐘裡宛如挑脫真實生活，進入導演、編劇及演員所建構的世界裡，有時甚至能夠類比自己的現實人生，讓人著迷不已，而當我們沉浸在高潮迭起的劇情當中，跟著主角經歷種種冒險、困難、情愛與歡樂時，經常忽略了所謂電影畫面布局的淺在美學！