品味

上傳卡拉瓦喬裸體畫 帳號被臉書停權

臉書審查制度又惹爭議!近日一位義大利藝術品交易商菲羅(Hamilton Moura Filho)上傳卡拉瓦喬《愛能征服一切》(Amor Vincit Omnia)圖片,畫中主角是全裸的邱比特。這則貼文被臉書移除,他的帳號也被停權幾個小時。其實,這已經不是第一次有裸體名畫被臉書(Facebook)移除…
By 非池中藝術網  |  2016/11/17

【影片】盪到世界盡頭!懸崖邊的長鞦韆讓人腳底發毛地看見絕景!

還記得孩提時期最喜歡盪的鞦韆嗎?當時的自己,運用小小的雙腳在地上來回蹬啊蹬,將鞦韆形成的圓弧面積越畫越大,馳騁風中的快感與無人能及的高度,是每天下課最期待的遊戲!長大了以後,你曾經重新坐上鞦韆嗎?
By La Vie行動家  |  2016/11/14

MoMA提前開館 邀民眾體驗「寧靜早晨」

有什麼比一早起床就有世界級藝術品可以欣賞還要心動的事呢?美國紐約現代藝術博物館(The Museum of Modern Art, MoMA)就與美國文化生活指南網站「香片」(Flavorpill)合作展開一場名為「寧靜早晨」(Quiet Mornings)的運動。
By 非池中藝術網  |  2016/11/13

《買槍,養馬,呼大麻:范琪斐的美國時間》從政治正確到實話實說的川普效應

「媒體怎麼寫你都沒有關係,只要你年輕,屁股又漂亮就行了。」 「阿里安娜.哈芬登(《哈芬登郵報》〔Huffington post〕創辦人)內在外在都很醜。難怪她老公跟另一個男人跑了。老公的決定太明智了。」 「所有上節目的女參加者都在跟我調情,不管她們自己知不知道。這完全在預期當中。」
By 時報出版  |  2016/11/12

當時尚品牌創辦人成為Logo主角!趣味商標創作你認出來了嗎?

世界上知名的品牌,每一個商標都有著極高的識別度,有時只要一個符號、一個字母或一組字串,就能夠強烈表達品牌意象,並且馬上為人辨識。而打造出這些了不起的品牌的創辦人,更是該品牌風格的指標代表,讓人直接與品牌劃上等號!
By La Vie行動家  |  2016/11/10

日本第五家分店開張!全新Blue Bottle Coffee就在東京文青匯聚地中目黑!

體驗過如旋風爆紅的Blue Bottle藍瓶咖啡了嗎?於美國西岸奧克蘭起家的藍瓶咖啡,以咖啡調製工藝而聞名,精緻且專注於細節的品牌精神,讓它獲得「咖啡界的Apple」的美譽,也成為精品咖啡的代名詞。起初於西岸的舊金山開店拓點,2010年起在紐約開設店鋪,直到2015年跨出美國市場,進軍日本東京。
By La Vie行動家  |  2016/11/09

秋季限定藝術盛典 東京六本木藝術之夜

在都市中的遊樂場,人們偶然聚集享受藝術,像小孩般盡情在大街小巷玩耍;用燈光妝點街道,迎接即將到來的冬季,是不是很令人心動呢?
By 非池中藝術網  |  2016/11/06

決定不賣了?葡萄牙宣布保留米羅作品

西班牙藝術家胡安.米羅(Joan Miró)將鳥、星星、女人等元素符號化,畫作擁有簡潔而不凡的構圖,能夠啟迪人心。他也無法預料,自己的作品會大量流入葡萄牙,成為能夠解救國庫的妙藥,甚至引發長達兩年的論戰。
By 非池中藝術網  |  2016/11/05

嗆爆川普 藝術家畫廊開聯展

第58屆美國總統大選將在今年11月8日舉行,隨著選情升溫,政治藝術的領域也活絡起來。許多創作都表明對共和黨總統候選人川普(Donald Trump)的嘲諷,甚至有一群藝術家在曼哈頓的約書亞 · 萊納藝廊(Joshua Liner Gallery)開設聯展「為什麼我要嗆爆川普」(Why I Want to Fuck Donald Trump),大部分作品衝著川普而來,民主黨候選人希拉蕊(Hillary Clinton)、前總統小布希(George Bush)也成為作品主角,展期到11月12日。
By 非池中藝術網  |  2016/11/03

冰上作畫 和融化的速度賽跑

來自夏威夷的藝術家胡拉(Hula, aka Sean Yoro)在世界各地的河道堤防、廢墟描繪大型女性肖像,從小熱愛潛水的他,時常划著一支船槳、站在槳板上創作。他的壁畫總出現在不可思議的地方,半裸的女性彷彿沐浴在水中,閉上雙眼陷入每日的冥思。
By 非池中藝術網  |  2016/11/01

監獄居然比我家還舒服!全球4間牢房改造精品旅店不用犯法即可入住!

來去監獄住一晚?應該很少人會有這種想法吧,畢竟監獄可是個進得去、但不見得出得來的地方。不過現在有許多監獄廢棄後改造成精品旅店,有些甚至還保留著以前監獄的原貌,對監獄好奇的你不妨前來體驗看看,不需要犯法即可入住!
By La Vie行動家  |  2016/10/31

障礙物V.S.藝術品 公共藝術意義何在?

由於成本及可見度高,公共藝術往往難以讓民眾滿意,究竟公共藝術只是花納稅錢的大型障礙物,還是能為城市帶來好處的藝術品呢? 將藝術品引入公共區域的作法於1930年代開始,由政府機構策劃主導,儘管一開始的目的是宣傳意識形態,但也為世界各地的公共藝術計劃奠定基礎。 1960、70年代,極簡主義和普普藝術興起確立何謂藝術之後,公共藝術的概念在世界各地也愈來愈受歡迎,許多歐洲國家投入一定資金於公共藝術中。 這樣的理念也體現在非營利組織的建立,像是1977年成立的紐約公共藝術基金(Public Art Funds),旨在實行在地公共藝術計劃。紐約公共藝術基金總監尼可拉斯.鮑姆(Nicholas Baume)告訴《artnet》:「公共藝術最好的地方在於,它提供藝術家一個前所未有的機會,能夠跳出傳統與美術館空間的框架,並透過藝術家,讓民眾以全新的方式體驗熟悉的空間。」
By 非池中藝術網  |  2016/10/30